[刺青] 跨界合作的藝術奇才，幾何、Dotwork刺青大師MxM

Written by Mr. Cliche ; Photo by Mic L. & Benjamin Lin

CMMN SNSS這次要介紹先前在[流行] 11 BY BORIS BIDJAN SABERI - 與設計鬼才的一面之緣提到替Boris Bidjan Saberi紋上許多數字，又是CMMN SNSS小隊員身上主要蒐集的對象，擅長幾何、dotwork的黑白刺青藝術家MxM。

I don't use drugs. I am the drug.

這是CMMN SNSS對MxM最好的形容。憑著絕佳的設計美學跟驚人刺青技術，每每在圖案設計上都交由他作主，總是能不斷超出你的期望，端出最好的作品。刺青這件不能後悔的事，交給MxM，不怕你失望就只怕你會像毒品一樣上癮。就讓CMMN SNSS帶你零死角的好好體會這位大師級刺青藝術家過人魅力。

MxM，Maxime Büchi，出身成長於瑞士，取得學位後創立了Swiss Typefaces字體設計工作室。其後因為興趣及對美學的執著，進而開始學習刺青，在瑞士The Leu Family's  Family Iron擔任日式風格大師Filip Leu的學徒。正式開始成為獨立創作的刺青藝術家後，旅居世界各地，藉著在各大都市的guest spots與其他傑出藝術家切磋並且透過旅行不斷追尋新的靈感及吸收各地的藝術能量。在2014年回到英國倫敦，在離次文化基地Hackney不遠的Daltson Junction附近正式創立屬於自己的品牌刺青工作室Sang Bleu Tattoo。

MxM的風格最擅長的就是幾何圖形變化，也因為設計背景相關，加上對這類型設計的熱愛，反應在MxM早期的作品上。Mandala，萬花筒形式的圖案呈現也是MxM的拿手風格，更透過與亦師亦友的Mandala大師Thomas Hooper的合作與切磋讓這一類風格的呈現更加精進。近期MxM主要以發展中古黑暗時期畫作的風格為主要創作概念，多呈現類似中古世紀文藝復興時期藝術家Albrecht Dürer的作品，再融入自身風格變化。充滿神祕元素及宗教感也是非常讓人著迷。

在技巧上MxM可說是使用dotwork的刺青藝術先驅家之一。Dotwork顧名思義就是以及多數的小點依據點的數量與散佈的距離來製造出空間感與層次感，進而達到視覺錯置的刺青技法。這類的翹楚畢竟不少，其中最為知名的莫過於先前提到的Thomas Hooper。多次在MxM刺青時聽到不論與Thomas Hooper本人或是其他刺青藝術家討論dotwork技法時，都不由自主的讚嘆Thomas Hooper真的是這方面的天才。轉述他的說法，Thomas Hooper的厲害之處在於他可以在一件作品裡以多達10種的dot works技法來呈現出不同的層次感與視覺錯置（大概就是誰都會開車但是沒幾個人能像舒馬赫一樣踩出幾十段油門煞車組合吧XD)。有興趣的朋友一定要好好欣賞Thomas Hooper的作品，之後CMMN SNSS也會再做介紹。而MxM可說是少數被Thomas Hooper這樣dotwork大師認可的刺青藝術家之一。

MxM透過著四處旅行，在各地知名刺青店家駐點，不斷的吸收能量，也有不少機會與幾位世界知名的藝術家切磋。前後待過的店家不計其數，其中最過知名的莫過於英國的Into You、Frith Street Tattoo、紐約的New York Adorned、 East River Tattoo、舊金山的2Spirits Tattoo、柏林的AKA Berlin、俄羅斯的Faux Pas Tattoo及瑞士的The Leu Family's  Family Iron，和Mr.X、Norm、Tomas Tomas、Jondix、Liam Spark、Duke Riley、Thomas Hooper、Roxx這些人的好交情都難以言喻，也造就了現在MxM自身的刺青店Snag Bleu Tattoo超級驚人的夢幻guest list。（有機會CMMN SNSS會一一跟大家分享，這些人每個人可都是大有來頭，Sang Bleu Tattoo的guest list差不多跟2011年皇家馬德里的陣容有過之而無不及了）。

其實除了MxM在刺青界的好人緣外，MxM自己身上的收藏也是大有來頭，除了師父Filip Leu的日式bodysuit跟Thomas Hooper的leg sleeves和body piece外，頭頂Roxx的幾何線條也是經典代表作，更不用說其餘小部分Duke Riley、Norm、Bjbetts、Jondix、Scott Campbell的作品點綴。

為什麼會說MxM是跨界合作的藝術奇才呢？

這可像Sang Bleu Tattoo的guest list一樣精采阿！先是在藝術學校畢業後即創立自己的字體設計公司，後續並發展以藝術為導向的獨立刊物Sang Bleu，慢慢在次文化圈有著十足的影響力，每每訪問的題材與展覽都是一時之選，深受非主流文化人士喜愛。接連MxM也展開一系列有趣的合作企劃，像是與知名滑板/潮流選貨店424合作推出了限量stencil轉印圖案的滑板系列。

除此之外，MxM一直對流行產業相當的有興趣，除了以自身刺青作品當做服裝元素外，在2013年更將觸角伸展到與已辭世但影響力仍然十足的Alexander McQueen旗下支線McQ設計秋冬新裝，大量的使用刺青元素及拿手的幾何設計，以紅色點綴貫穿此一系列，也正式在時尚界打下響亮的名號。其後憑著自身對服飾的熱愛及獨特的設計感，進而將Sang Bleu的版圖延伸到了流行服飾界。在2013與KTZ同時期運用大量的宗教符號及滿版印花成為東倫敦非主流文化人士每人一件的必備戰袍。其後更以SBX的品牌名稱展開了一連串聯名系列，像是Carhartt、Armes等。

而MxM在自身刺青領域也是從沒停下腳步，在創立自身刺青工作室後，Kanye West也慕名趁著倫敦單曲首演結束後半夜拜訪Sang Bleu Tattoo在雙手刺上由MxM設計以親人生日為元素的幾何羅馬文字串。這些總總的一切算是把MxM推到了事業顛峰，期間更破天荒的與英國知名百貨Selfringes合作，展開為期一個月的限定刺青pop-up shop。讓你在精品百貨裡刺青，這點子是從來沒人想過或做過的，而且合作的對象竟然是倫敦極度知名的Selfringes。在近期MxM更打算拓展刺青版圖，在巴黎及洛杉磯開設Sang Bleu Tattoo分店，刺青工作室的連鎖概念也是非常少見的，相信我們很快就可以看到MxM再次突破創舉。

最後還是談談與MxM在完成本人身上70%面積創作所花的大量時間下CMMN SNSS對他的觀察，MxM其實從最一開始跟他接觸，名氣沒這麼響亮，到現在的炙手可熱，其實他一點都沒有改變。沒有因此驕傲，擺姿態，反而更是多了責任感跟用心，期望著自己能一年比一年進步，在美學的領域裡不斷的鑽研。而他對人的熱情也是非常真摯的，時不時聽著喜歡的hip hop節奏就這樣rap一整個下午，從一開始的跟他沒什麼話講，到聽久了真的很難不聊上幾句後，再難熟的人也會像本人一樣不知不覺變成無話不談的好夥伴，可能也是經歷了太多session培養出的革命情感吧。就是這樣跟MxM相處接近80小時、在紐約倫敦來來回回的時間，更能用心的體會到他對藝術的專注和奉獻，有機會拜訪Sang Bleu Tattoo的朋友可以去碰碰運氣，看看MxM是不是剛好有cancellation，也替自己的刺青蒐藏level up吧。或是看哪天MxM會不會賣CMMN SNSS的面子來台灣guest spot?! 總之鎖定CMMN SNSS就對了啦！ 

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(先前在[流行] 不管你喜不喜歡當兵，秋冬一定要有一件MA-1！中介紹MxM設計的MA-1在這可以買喔，數量有限）

CMMN SNSS團隊製作的小隊員刺青視覺呈現在MxM的facebook、instagram上大獲好評阿，喜歡也幫忙按個like吧

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[流行] wisdom宣揚台灣在地文化的「城市之子」

Written by Soup

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wisdom是創立於2009年的台灣品牌，在設計上結合了運動、城市在地文化以及音樂等多種元素，並在質感剪裁上專注細節，為消費者提供舒適休閒及風格簡單鮮明的服飾系列。綜觀wisdom的作品，不難發現品牌的設計是以“Urban Outdoor”為核心，以俐落的線條，闡明街頭文化穿著的態度，雖然設計簡單，但是與其他品牌服飾的差異立現。

瀏覽過wisdom的官方網站後，CMMN SNSS發現一個有趣的地方，wisdom將其服飾所選用的材質，在官網上提供了非常細部的照片，每個設計細節都用超高畫質的照片去呈現，彷彿不怕人檢視一般，讓消費者以放大鏡去觀察，這似乎代表了wisdom對自家產品有絕對的信心，消弭了網路購物常造成的照片與實物不符的情形，也讓人體會到了wisdom為消費者消除不安的用心。

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2015 秋冬系列，wisdom以“SONS OF THE CITY（城市之子）”為主題概念，用城市印象如灰、海軍藍等較為深沉的色系發想，正好迎合秋冬冷冽的氣氛，也恰恰與品牌基調Urban Outdoor的風格不謀而合。更值得一提的是，wisdom為其秋冬服飾準備了一個CITY LIFE生活單元提案，讓model身穿wisdom的服裝，走訪台北的咖啡和果汁店。這個提案不僅介紹了台北的優質店家，闡揚城市文化，也讓人覺得好像在城市的某個角落，或是在擦肩而過的路人身上，wisdom的服飾就是日常穿搭，與每天的生活完美融合。

Source: wisdom

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[飲食] Dinner by Heston Blumenthal - 印象的重要

Written by JT

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吃美食，有時候圖的不只是當下的美味，而是對這間餐廳、廚師以及菜餚的記憶，或是更模糊點 - 印象。記得很多年前，有一個機會到了Boston與朋友去試了Boston 最有名的女主廚Barbara Lynch的No.9 Park，No.9 Park在那個時候應該是算波士頓的旗艦型餐廳。可是，幾年後過去了，除了記得當初我們盛裝打扮，也付了不少錢，但至今看著照片，卻對那一餐的食物一點印象也沒有，有點可惜。

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而應該是風格的關係，Heston Blumenthal就是一個會讓人印象深刻的廚師。有時候轉到TLC旅遊生活頻道的時候，可能會看到一個” 魔法大廚赫斯頓 “的節目，節目中Heston本人用他所擅長的科學與食材的結合，還有那顆不變的赤子之心，玩各式各樣的把戲 - 印象最深的就是他把他的招牌液態氮冰淇淋做成超巨大版的冰淇淋。除了是Celebrity Chef之外，他最為人知的餐廳就是大名鼎鼎的Fat Duck - 這間在郊區的三星的分子料理（Molecular Gastronomy)餐廳。

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而這次拜訪倫敦時運氣沒有這麼好，沒辦法嚐Fat Duck，但我們訂了位於海德公園旁的Dinner By Heston Blumenthal。 這家位於東方文華二樓的餐廳，內部有全透明的廚房，而對外則是挑望海德公園。食物方面，其實很早就決定前菜，椅子剛坐熱便點了招牌Meat Fruit - 這道靈感源自於西元1500的古英國菜。 外表如其名fruit，就像一個橘子，擺盤旁放了兩片烤過的麵包。而切開之後，便可發先其實這是偽裝成一顆橘子的鴨肝mousses - 配上烤好的麵包剛好是一道很棒的開胃菜。而我們也點了另一道前菜是Roast Marrowbone - 蝸牛為主體搭配醃漬過的蔬菜以及鯷魚。

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主菜部分，點了Heston 其中一樣招牌菜 - Spiced Pigeon 鴿肉，在Sous Vide慢煮過兩小時後配上Ale Sauce以及朝鮮薊，很值得一嚐。而也點了Hereford Ribeye，這道菜的對我們而言，重點不是牛排，而是side dish的薯條 - Triple Cooked Chips。之所以這道薯條特別的原因，是因為其經過三道步驟- 經過Sous Vide 的低溫烹煮再加上兩次不同溫度的油炸以及中間的冷凍步驟 - 處理後的薯條，雖然屬於較粗的形狀，吃下去那種外皮crispy的口感就像chipsㄧ樣! 但內部吃起來卻是非常很鬆，絕對不能錯過!（在大安路上的Hotel Proverb 的East End聽說也是這樣處理薯條）

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最後，甜點我們點了用液態氮現做的冰淇淋（單純覺得好玩而點），配上乾玫瑰的topping，完全沒有卡士達醬的膩而是很清爽。除此之外，另ㄧ道甜點是Sambocade - 羊奶起司(goat cheese)蛋糕配著糖化過的堅果跟無花果。如果你跟我一樣是goat cheese的愛好者，那你ㄧ定很愛! 這樣的一餐，如果你是中午去吃，其實並不用花很多錢就可以有個不錯的二星體驗 - 就像我們所說，不僅吃到新奇的菜餚，其美味將會帶給你滿滿的印象！

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知名巴黎美食評論網站Paris by Mouth 在一篇文章中提到 - 許多寫高級餐廳食評的人，要嘛是財力雄厚，或是可以被招待，因此往往可以好幾訪後來評論一間餐廳。而像我們這樣的平常人家，很希望大老遠到某個城市，享受了一餐美味的料理後，帶走的除了脂肪之外，還有腦海中不會隨時間的經過而被淡忘掉的印象。有機會的話，也跟我們分享您最有印象的用餐經驗吧！

Dinner By Heston Blumenthal http://www.dinnerbyheston.com 

Mandarin Oriental Hyde Park, 66 London Knightsbridge, London, United Kingdom 

 --後記，其實Barbara Lynch 也有許多讓人記憶深刻的餐廳，如Butcher Shop : 像肉鋪般的店面，在當時不僅覺得很新潮，甚至讓人會有不用大老遠去Meakpacking也可以這麼酷的想法，有機會去Boston 可以去看看!

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[新聞] CMMN SNSS Weekly Picks 10/26-11/1

身為生活不可或缺的品味夥伴，CMMN SNSS替你精選每週5則不可錯過的一週大事。讓你在資訊爆炸的時代也能優雅地知識不落人後！

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R2-D2 移動式冰箱

 R2-D2在電影中可愛憨傻的模樣，使它成為《星際大戰》系列電影中最受影迷喜愛的角色之一，隨著電影即將在年底上映，日本電器品牌AQUA推出在外形和尺寸上皆1:1製作的移動式冰箱。R2-D2的身體內部被設計為冷藏庫，最多可以冷藏 6 支玻璃瓶或鋁罐飲料。更令人興奮的是，除了造型逼真外，冰箱在充電之後，還可以透過遙控器進行遠端操控，R2-D2還會發出招牌聲音和亮光，讓星戰迷在電影未上映前先望梅止渴一番。有興趣的朋友不妨至商品官網搶先預購。

Source: Aqua

同場加映《星際大戰七部曲：原力覺醒》最新預告片

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《北斗神拳》殺入 2019 年世界盃橄欖球賽

 「你已經死了」，這句招牌台詞，是從小看《北斗神拳》的漫畫迷們再熟悉不過的一句台詞。而作為2019 年世界盃橄欖球賽主辦國的日本，非常有創意的邀請到畫過北斗神拳官方同人漫畫的河田雄志操刀，運用強烈黑白反差與剪影的手法，展示出橄欖球賽中的激烈戰況，令人血脈賁張。想必日本隊應該很希望在每場比賽開始前就可以向對手說「你已經輸了」。

Source: Hypebeast

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Bentley EXP 10 Speed 6 概念跑車再獲設計大獎

 由當今汽車設計界最炙手可熱的韓裔設計師 Sang Yup Lee 領導的創作團隊，以 Timeless 為設計Bentley EXP 10 Speed 6的核心，霧燈選用懷舊的圓形，混以 LED 增加現代感；而車廂基本上由咖啡色皮革包圍，內裝的菱格縫線展現古典氣派，美中不足的是只配備 了V6 混燃引擎及500hp，不免令追求速度的玩家感到失望，但在官方未決定量產前，可能還有變動的空間。不過，對於如CMMN SNSS這類的平民百姓而言，如此高價的車款也只是可遠觀而不可褻玩焉。（淚）

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Source: Bentley

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Love Hultén重塑 Apple 1984 年 Macintosh 電腦展現奢華感

 Apple 1984 年 Macintosh 電腦是現代Apple各款電腦產品的濫觴，以個人「舊物改造」作品系列聞名的瑞典藝術家 Love Hultén日前以現代設計手法重塑Macintosh 電腦，鍵盤、顯示器以及滑鼠均以胡桃木材質打造，並輔以金色鍵盤彰顯出奢華感十足的復古味，並將其命名為「Golden Apple」。如此美型的設計，無疑是為其個人作品又增添一項辨識度極高的代表作。

Source: Selectism

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Sagrada Familia 將於 2026 年竣工

 由西班牙建築大師 Gaudí費盡一生精力建造的Sagrada Familia（聖家族大教堂）是Gaudí的代表作，但他在逝世前未完成即飲恨去世。幾經波折，始建於 1882 年 3 月 19 日的Sagrada Familia宣布進入收尾階段，並將於 2026 年竣工，修建時間逾百年，儘管一直未完工，但絲毫沒有影響到它對無數建築愛好者的吸引力，許多人慕名而來此「朝聖」。竣工後，Sagrada Familia 將憑藉其 556 英尺的高度成為歐洲最高教堂。

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[藝文] 2015 Art Taipei期間最值得欣賞的畫廊展覽：陳彧凡同名個展-陳彧凡

Joyce Liu

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2015 Art Taipei台北國際藝術博覽會於29日下午二點先針對媒體開放預展，在新的台灣畫廊協會團隊及首度採用建築與空間規劃團隊加以改造展場空間之下，今年的台北國際藝術博覽會展現一股內斂的優雅，收拾起過去簡直是視覺災難的黃色地毯、橘色或桃紅的主視覺顏色，在粉紫、葡萄紫、蘋果綠、粉綠及黑色的主色相互輝映之下，整個會場透過顏色將心理降到一個平和的舒服情態之下，讓168間來自不同地區的畫廊回歸到寬敞的走道及清暢的展廳；充分以作品來與觀眾進行視覺與心靈的溝通。

今年的台北藝博會規劃出五個展區，主場區也就是藝術畫廊，133間畫廊都是在這個展區中相互競豔。公共藝術區則是分別分散在幾個主要展區內，而且都會有一件較大的作品來做為主視覺。新作首映區則是以近三年創作但未在台灣展出的作品為主。藝術前線則是以新媒體為主要展示。新秀登場指的是8個來自中國、東南亞、日本、韓國的有潛力年輕藝術家與台灣文化部所支持的Made in Taiwan新人推薦區並立。主展區，也就是畫廊集中的區域，還是最受到藏家的矚目。整個來看，畫廊所呈現的作品都還是相當平均水平，沒有格外令人閃亮大驚艷的作品，倒是耿畫廊展出的那件2003年趙無極〈向我的朋友Jean-Paul Riopelle致敬〉的作品，依舊吸引很多人的駐足欣賞。至於，誠品畫廊的陳道明個展，以相當整齊與細膩的作品素質征服觀眾，率先就開出好成績。

陳彧凡同名個展-陳彧凡 

陳彧凡 山水 布面丙烯綜合技法、煤、細鋼絲、天然水晶

這件作品名稱是〈山水〉，從天花板懸空情洩而下的線，在線的尾端綑綁著水晶或礦石，與由壓力克板所訂製而成的方形盒中間還間隔著些少距離，藝術家顯然並沒有想要讓晶石能夠觸及到方形盒面，一如藝術家在方形盒底端也又擺置著一圓形畫布；接著則是一圈像是迴圈般所圈出的木炭圓。藝術家透過一種截然不同的材質來延展出自己內心的意象山水，表面上是沒有墨或油彩的任何肌理，可是，這件裝置作品卻處處流露出傳統山水的筆韻。尤其是在那從天花板直洩往下飛竄的線，在上端竟然出現線的纏繞、流動、穿越，層層堆疊出景深；就像是傳統山水畫裡所呈現群峰疊嶂間那一丈直飛而下的瀑布。再者，在那方形盒的表面，白色顏料淋漓之處，仔細瞧則會發現就像是水濺四射所激現的水滴。一件作品，沒有水墨卻能展現墨韻之姿。沒有山水筆觸，卻能呈現山水豪丈。材質，在這位藝術家手裡，成為一種再生的有機，跳脫了傳統材質本身的框架性，卻能以一種毫不猶豫的姿態去表達新丰采。

陳彧凡 莊子 紙本綜合技法 2008

藝術家陳彧凡，1973年出生在福建莆田，目前居住在上海，從今(31)日開始在亞洲藝術中心台北二館的展覽，就是他於台北的首度個展。陳彧凡的藝術，安靜卻不死靜、運動卻不激動。這位藝術家通過極度繁複、重複的創作手法來表達自己對空間當中的時間看法。2008年他有一件名為〈莊子〉的作品，他先是在紙本上呈現眾多數字，那些個數字所出現單獨的每個數字，原來是《莊子》書中每個字筆畫數，密密麻麻、百轉情長，竟緩緩伸展出一冊頁，摺疊間；幾近生活又如何顯現出智慧。接著，他在這紙冊頁的對門在展出一整排彷彿盲人點字版的巨大畫頁。貼近一點看，則會發現那根本不是點字版，而是以電焊所點出的小細原點！就像經書、像祈禱文…像時間在心裡走過的曾經痕跡。2015年，他有一件名為〈衍生物〉，則是一件不規則狀「大畫」，從側邊看，則好像是發現一層又一層的千層蛋糕！由木板一層又一層壓制而成的形體表面是許多線條從各個不同面向；彼此交集卻一點也不顯混亂的格狀。而在這不規則形體的邊緣處，則是顏料所激湧出點滴狀。陳彧凡很擅長在很「平靜」的情態當中，丟下顆小石頭，然後，就雙手背在後腰處，帶著一抹淺到不能再淺的微笑，看著小石頭所闖的禍…那一圈圈帶出的情緒漣漪。他在作品當中，探觸時間；卻又不是去探討時間，而是以一種很原初的模樣來讓人看到時間在流動之下，留下及帶走的的痕跡。物件的本身在這位藝術家創作裡，儼然就是一種觸媒而不是材料，他透過這些觸媒讓觀眾見識到，原來；任何物件並不只侷限單一面向，物件的本身也能擁有思想性，只是看使用的那個人，有沒有將那份思想性給挑惹出來罷了！

陳彧凡 衍生物 布面丙烯綜合技法、木 2015

陳彧凡 他和她 布面丙烯綜合技法 2014

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Info : 

2015 Art Taipei  http://art-taipei.com/

今年的台北國際藝術博覽會30日起至11月2日，正式開放對社或大眾參觀。

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[藝文] 紐約秋季畫廊開幕展

Joyce Liu

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紐約的秋季；忙碌，也象徵著金黃豐收、意味著另一個努力奮發的季節，所有關於夏季的慵懶與倦怠，都在八月底所有的紐約人慢慢返回崗位之後，秩序，也都回到了生活常規裡。尤其是位於紐約Chelsea雀兒喜的畫廊們，都為了秋季的新活動展開準備作業。紐約時間9月10日，儘管下起了雨，但卻絲毫不影響Chelsea畫廊區開幕的人潮，從街道到畫廊內部都是滿滿人潮，有些藝廊看展還需要排隊！從Chelsea market 18街一路 走來，你的雙眼將會繼續保持忙碌到崩潰的地步，因為，這裡可是有好多藝術展值得一看！

讓我們看看哪幾家畫廊是不容錯過的：

1. Mike Kelley 在Hauser & Wirth Gallery

這也是記者今晚的第一站，Mike Kelley是一位西岸洛杉磯已過世的年輕藝術家，去年在MoMA PS1回顧展相當轟動。他這個壞男孩簡直讓人愛死了。這次在Hauser &Wirth的展覽看到了些之前沒在MoMA PS1看到的一些作品，其中包括繪畫，行為藝術，視屏，雕塑及藝術裝置，他的瘋狂與Hauser &Wirth這畫廊太搭了，務必親臨觀賞。

 
2. Dan Flavin 在 David Zwirner Gallery

國際著名的David Zwirner畫廊當然要展出自己最愛的極簡主義大師Dan Flavin的作品，一踏進畫廊就被LED輻射射到，彷彿來到外太空，David Zwirner策展的實力也值得讚嘆，完全把Dan Flavin的作品出神入化了，值得光顧。除此之外，David Zwirner在另一個空間位於19街則是舉辦了兩位代理德國雕塑藝術家Isa Genzken與攝影藝術家Wolfgang Tillmans的展覽，同樣也值得一賞。

 
3. Christian Marclay 在 Paula Cooper Gallery

大家還記得2011年威尼斯得獎藝術家ChristianMarclay和他2011年在紐約MoMA展出且獲得許多迴響的〈The Clock鐘〉視屏創作嗎？這次Paula Cooper 畫廊將這位藝術家前不久在倫敦白立方的個展搬來紐約，展出他最新視屏創作〈Surround Sounds〉。這次他用波普藝術投入影像畫面中，讓我們環繞在四周都有影像投映的裝置作品時，欣賞一系列不加掩飾的波普藝術與抽象表現主義的結合。目的要拉近「看」與「聽」或者是「被看」與「被聽」之間的距離。不看，會後悔。

 4. Sarah Sze 在 Tanya Bonakdar Gallery

代表美國參加2013年威尼斯雙年展的中美混血裝置藝術家莎拉，這次好不容易舉辦個展啦！這次也是藝術家睽違5年重回家鄉美國舉辦的個展。展覽也是今晚最受歡迎的，整家畫廊裡從樓下塞到樓上，比Times Square跨年都還擠，想必大家都為Sarah這次睽違多年之後的新個展相當期待。由於她的作品涵蓋了許多物理構造的複雜性，對於展出的空間也相對會有極高的敏感性，讓觀眾能夠在空間中感受相當不同的心理氛圍。作為莎拉首次的個展，她表示自己花了不少心血來為展場佈置。這個展覽，請務必一定要來欣賞。

5. Roy Lichtenstein 在 Gagosian高古軒畫廊

高古軒不愧是第一名的畫廊，展覽格局就是跟其他畫廊不同，太霸氣啦！還記得1983年Roy Lichtenstein為紐約知名畫廊Leo Castelli卡斯泰利畫廊創作了一幅史無前例的臨時牆體畫作，但藝術家本人希望這幅畫作在展出六週後被毀掉。如今，三十多年過去了。什麼！這次高古軒竟然把當時這幅壁畫重新呈現。高古軒與RoyLichtenstein藝術家基金會一同合作希望再次呈現這幅壁畫，就根據藝術家工作室保留下來的文件檔案，為原始畫作進行複製，但為了尊重原作者的意願，這幅複製畫也將在展覽後被銷毀掉。聽完這樣的故事，你能不來嗎？

6. Frank Stella & Will Ryman & TaiXiangZhou 在 Paul KasminGallery

Paul Kasmin畫廊在自己三家不同畫廊同時舉辦了不同藝術家的開幕展，其中有我最喜愛的藝術家Frank Stella的雕塑和繪畫作品，Will Ryman的雕塑作品以及來自中國的新生代朦朧藝術家Tai XiangZhou的水墨畫。不看，可惜。

7. Mark Grotjahn 在 Anton Kern Gallery

Anton Kern Gallery近期很紅的藝術家Mark Grotjhn，也是去年春季在MoMA有過展出的【The Forever Now】展覽的藝術家之一。相對藝術家在MoMA展出令人印象深刻的繪畫作品，這次在畫廊看到則是較多藝術家大膽的抽象雕塑作品，作品混合了抽象、紋理、線條、色彩和幾何形狀組合成破碎、重疊、重組的演變性，相當令人震撼和為之驚艷。

8. Josh Smith 在 Luhring Augustine Gallery

Luhring Augustine 為Josh Smith舉辦第六次藝術家個展，雖然他的畫總是筆法簡單，單單的幾條線，但那獨特的風格就會讓人捨不得離開，想無止盡的站在前面一看再看…。

9. Ann Truitt & Ron Nagle在 Matthew Marks Gallery

Matthew Marks畫廊分別呈現兩位雕塑藝術家的作品，一位是來自於美國華盛頓的雕塑家Ann Truitt在1964至1967年在日本東京居住時期的30件雕塑創作，以及也是雕塑家Ron Nagle的35件小雕塑作品。

10. Chuck Close in Pace Gallery

Pace選擇與全球知名的美國藝術家、畫家、攝影師Chuck Close再次合作舉辦第六次個展，將展出藝術家近期的創作，自畫像。

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[流行] 2015年最佳運動／休閒鞋10款

Written by Soup

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悄悄的2015年即將接近尾聲了，CMMN SNSS為你精選回顧10大運動／休閒鞋款，已經擁有這些鞋的讀者可以暗自竊喜，還沒擁有的可以考慮盡快入手，因為CMMN SNSS為你推薦的絕對都是一時之選。悄悄的2015年即將接近尾聲了，CMMN SNSS為你精選回顧10大運動／休閒鞋款，已經擁有這些鞋的讀者可以暗自竊喜，還沒擁有的可以考慮盡快入手，因為CMMN SNSS為你推薦的絕對都是一時之選。

adidas Ultra Boost

adidas 的Boost技術是該品牌球鞋科技的里程碑，號稱為有史以來最佳跑鞋，全新的adidas Ultra Boost結合了關鍵創新技術使跑者體驗前所未有的舒適感受。輕量的Primeknit鞋身提升了透氣度，而置於大底中的Boost避震系統讓跑者的每一步都擁有源源不絕的能量。更令人興奮的是，除了強大的功能性外，adidas Ultra Boost流線型的設計，讓你就算不是重度跑者，也能輕鬆搭配日常穿著。除了基本的款式外，adidas Ultra Boost亦與日牌Kolor聯手推出別注款，讓消費者能有更多選擇。

adidas Originals Tubular Runner

Tubular Runner的爆紅程度不需多說，一雙鞋集所有adidas熱賣款的設計，走在街上不時就可以瞥見一雙。2015年秋冬，adidas將Tubular Runner提升至另外一個層次，推出adidas Originals Tubular Moc Runner，將moccasin鞋款的保暖材質與Tubular Runner結合，讓你輕鬆抵禦寒冬。

Diadora N.9000

如果你不太熟悉Diadora N.9000，我們不會怪你，因為這個義大利運動鞋老牌主要是在90年代初期大受歡迎，去年在與紐約知名店家Kith合作推出多款聯名運動鞋後強勢回歸。

Nike Sock Dart

近幾年，消費者對於跑鞋的關注日漸參加，到了2015年這波熱潮似乎不見退燒，除了上面介紹的adidas Ultra Boost之外，Nike當然也不遑多讓，不過Sock Dart並非全新設計，早在2004年Nike就推出這款首創完全以電腦化針織技術製作的運動鞋，在當時可說是超級前衛。有鑑於近幾年Flyknit設計的火紅程度，Nike於去年底協同知名日牌Fragment Design將Sock Dart重新上架，企圖捲土重來。想當然而，在藤原浩大師的加持下，Sock Dart的身價水漲船高，一鞋難求。

Greats The Royale

消費者對品質的要求是亙古不變的，而一分錢一分貨亦是普世價值。但是Greats似乎有意推翻這個論點，這家設立於紐約Brooklyn的品牌，以其垂直整合的產銷手法快速席捲業界，提供匠級義大利手工製鞋款，卻讓消費者不用掏空荷包。該品牌經典鞋型Royale的高級荔枝紋牛皮和俐落輪廓，CP值極高，注重整體搭配效果的你，絕對不可錯過。

Filling Pieces Low Top

Filling Pieces的鞋款以各種高級材質如上乘牛皮和蟒蛇皮紋製作，再加上quilted 細節等設計，可謂已完全超出球鞋的範疇，說它是一件精品也不為過。這個來自荷蘭Amsterdam的品牌除了在經典的低中高統鞋款的材質設計上不斷推陳出新外，近來推出了一跑鞋款，讓消費者能夠有更多不同的選擇，更增可看性。

Ambassadors of minimalism

Ambassadors of Minimalism，主張極簡主義的鞋款。簡單但是不馬虎，越簡單，品質就越顯得重要，全程葡萄牙製造，在簡單好搭的鞋履品牌中多了品質可靠、價格親民的好選擇。詳細介紹請參考CMMN SNSS之前的文章：[流行] Ambassadors of Minimalism – 恰如其名，每個人都該有一雙的極簡鞋款。

Puma R698

運動風復古浪潮回流，經典復刻鞋款儼然成為鞋履潮流圈的關注焦點。PUMA當然也加入此戰局，決定讓90年代大受歡迎的復古慢跑鞋R698以黑、白、橘、紫等四款新色登場。在眾多設計師的加持下，PUMA R698已成為各方鞋履收藏家的鍾愛之選，全長式Trinomic蜂巢避震中底，簡潔的流線型外觀設計，純色織布鞋面搭配鞋身TPU側片與後跟的反光材質，輕量、穩定舒適、且視覺效果十足。

Veja

 2006年成立於法國的Veja，品牌核心理念是以尊重勞工和生態環境為出發點，鞋身採用有機農棉花製作的帆布，鞋底則選用來自亞馬遜河區域的天然橡膠為原料，以公平交易的方式，幫助當地居民就業，雖然這樣會使成本飆升，但為秉持初衷，Veja始終堅持這樣的生產方式，如此佛心來著的品牌，你說我們能不支持嗎?

Reebok pump fury

前面推薦了adidas、Nike和Puma等品牌的鞋，不介紹一下Reebok好像有點不公平，但是我們絕對不是出於同情，才勉強推薦Reebok pump fury，而是這雙才剛於去年歡度誕生20週年紀念的鞋款，不論在外型設計或功能性上，絕對有資格和其他品牌相提並論，一較高下。Reebok pump fury的設計不論經歷了多少年，都像是來自未來的產品，它的Instapump充氣系統、Hexalite蜂巢避震結構還有Graphlite碳纖維穩定片歷久彌新，就算到了現在看來還是魅力不減當年，令人嚮往。

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[旅行] 夜探京都伏見稻禾大社, 試膽與夜景一次滿足

Written by Benjamin Lin

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京都，身為全球最受歡迎的旅遊地點，每次去總是有新的玩意。傳統與創新並進，不論是揪團或是單獨前往都別有一番趣味。白天參觀幾個古寺，晚上前往河原町熱鬧一下喝個幾杯，還有時間的話再去鴨川散步吹吹風，想不到比這更愜意的事了。不過如果覺得這些都體驗過了，想追求點刺激的話，CMMN SNSS在這邊推薦一個夜間景點，而且保證透心涼。

伏見稻禾大社，是遍佈日本四萬多個稻禾神社的總本山，最有名的便是它那佔據整座山頭的千本鳥居。相信很多朋友一定都有去過，但多半應該都是在白天時候。其實這邊晚上是有點燈的，而且幾乎沒人，不過請先做好心理準備挑戰自己的膽量。

這天由CMMN SNSS中一名小隊員在大約晚上10點時隻身前往，一路上上山下山只遇到3個人和2隻貓，必須說句實話，真的非常可怕。可能是接觸過太多日本鬼片，奇怪的幻想一直在腦海中盤旋，雖然一再的告訴自己再爬50階就回頭，但不知為何總有股力量催使自己一路往上爬。而且身為總本山，自然是面積遼闊，照一般走路速度大概要約一個半小時來回時間，因此恐懼感將會伴隨你許久。至於為什麼這麼可怕，或許說不上來，但確定的是會感受到一股非常強烈的寒意，加上黯淡搖曳的燈光，而且爬階梯時其實是看不清楚上頭的，所以心理會很害怕突然跳出個什麼。不過在虐待自己後總是有代價的，上山後可以獨享美麗的京都夜景(會說獨享是因為真的沒有人...)。

除了內心的恐懼，其實也多少考驗了下體力。如果覺得累的話，CMMN SNSS建議至少爬到一個叫"荒神峰"的地方，這邊大概爬了將近2/3，但已經可以欣賞到不錯的夜景。另外記得先確認回程的電車時間，到了晚上車次會變得很少，如果沒車回旅館.....好像不太敢想像了。

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[專訪] 不受限的原創設計 - Orphan Bird by Ciro Supino/Sara Lohman

Written by Mic.L

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分享著、推薦著、寫著我們喜歡的品牌、風格和生活模式，有成就感的部份大概都多少帶了一些認同的成份。CMMN SNSS在資訊過度擁擠的世代下還是選擇了不算新、大家都能做的方式起頭，就只是秉持一個簡單的想法，分享彼此的見解、共同堆積出獨一無二的common sense。能漸漸得到一小部分同好的認同，一直都讓我們興奮得充滿動力。而更讓我們雀躍的是能得到CMMN SNSS這個平台串連的另一端，被推薦者本身的認同。一部分是來自肯定的因素，更重要的另一部分是我們有更好的機會可以更深入的傳遞、分享給認同著CMMN SNSS的同好們。我們最近一直忙著這方面的努力，也請大家拭目以待吧。

Through CMMN SNSS, we share the brand, the taste, and the lifestyle that we loved. This is always the most fulfilling and rewarding part to us. We really appreciate the support from you guys. So far, the most exciting part is the interaction with the founders and creative thinkers and getting to know about their brands and the story behind. We would like to take this opportunity to thank Ciro and Sarah from the Orphan Bird for sharing their concept and philosophy with us and our readers. 

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先前CMMN SNSS介紹了我們自身非常喜愛的極簡服飾品牌Orphan Bird，[流行] ORPHAN BIRD - 北歐極簡X義大利工藝的混種新勢力。這次CMMN SNSS邀請到品牌創辦人Ciro Supino和Sara Lohman和我們更深入地談談設計理念和自身想法。喜愛Orphan Bird服裝作品的同時，也和我們一起與兩位背景相異卻有著相同美學執著的共同創辦人一同發掘品牌背後最原創的核心價值吧。

Orphan Bird是...? 

“Orphan Bird代表的是自由與勇氣。自由是不受限制的，勇氣是希望人們能更大膽、無所畏懼地展現出真正能代表自我一面的各種詮釋與演繹。某方面這也是我們希望這個品牌能達成的終極目標吧！”Sara簡單但卻很堅定地說出了Orphan Bird的核心理念。”基本上品牌的哲學可以說並不以任何流行趨勢或型態而創作，其實我們只是想用心做好每一件作品，並用質材本身最自然的形態去進行創作，讓它們能經過一季又一季的考驗，而不僅是你在時裝伸展台上看到的曇花一現而已。這才是Orphan Bird的本質。”Ciro充滿默契的補充著。就是這樣自信又充滿熱情，實在很難不讓人喜歡上眼前的這一對完美搭檔。

創立背景

Ciro是義大利服裝設計師，而Sara是瑞典攝影師/視覺藝術家，兩位國籍不同、背景也不同，可以和我們聊聊當初是什麼樣的機會下一起合作創立現在的Orphan Bird？

“在2011年，都在倫敦生活的我們因為一些合作計畫而相遇。也因為彼此個性蠻相似的，都一直渴望在創作和創意上追求、探索並突破自己的極限。因為這樣，我們一起合作了不少的project，融入了大量的流行、藝術及攝影元素，這也和我們倆本身的專業有關。在不斷探索著幾何構成、極簡線性組合和大量的抽象印花後，這些元素經過這段時間的淬鍊，也都變成我們之後創立品牌的基礎。經過這一段的探索、歷練、互相的切磋和相輔相成，在2012我們決定搬到瑞典並且在那裡創立了我們品牌，現在的Orphan Bird。”

設計緣起

為什麼為想選擇進入服裝產業嗎？在這產業裡讓你最能充滿熱情的又是什麼呢？

“服裝設計一直都讓我們著迷，因為它可以同時兼具藝術美感和實用的機能性。而且並不是所有產業都具備這樣的特性。至於服裝設計最令人興奮的事莫過於可以展現把抽象概念化做為現實的能力，就是創造的力量。”

那如果沒有選擇服裝產業的話，會想像現在的自己是在做什麼樣的事業嗎？

“說實在的，其實我們還真的沒辦法想像如果不是在服裝設計領域創作的話會在哪呢。不過我想如果真要講的話，應該會是做著一樣能發揮創意和創造力的事物吧，因為這其實就是我們的本質。”

本季風格

先前在CMMN SNSS有介紹Orphan Bird SS16最新一季的collection，能再更深入的和我們聊聊這一季的創作理念嗎？

“SS16 Hexagonometry系列，靈感是來自於不對稱、不平衡的多邊形。在每一件設計作品裡，都存在著不斷重複、變化、再融合的幾何線條，嘗試在所有可能的組合中創造出獨特的拼湊組合和不完美的印花圖像。由俐落的線條、不對稱的剪裁和不同型態的拼接組合而成的單色調色盤，大概就是最好形容這一系列的說法了，也可以說是這一系列的縮影。”

 

近期目標

“最近的話，我們把推廣品牌這件事當做我們的首要目標，著重於全球性的拓展品牌版圖。除此之外，我們也開始在著手AW16/17新一季的作品。這一季將有所突破，這會是Orphan Bird第一季開始使用印花圖案，非常令人興奮，也請各位拭目以待吧。”

What's your CMMN SNSS?

最後，一如CMMN SNSS的本質，想請Ciro和Sara和我們分享最能代表你們的common sense是什麼？

“創造出的服飾可以在機能性和美感這兩件事中找到平衡，就是我們的common sense。其中的秘訣在於，我們一直都努力維持著完整的創造力，並且避開單調沒有變化的商業思想，這樣對我們而言其實就是行得通的完美設計了！”

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延伸閱讀 [流行] ORPHAN BIRD - 北歐極簡X義大利工藝的混種新勢力

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Info:

Orphan Bird http://www.orphanbirdshop.com/

[飲食] 飲酒 、品酒 (一)

Written by JT

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你會不會有這樣的困擾 : 常常找不到地方喝酒。在這個城市裡，有一段時間，找到一個適合的喝酒地方不是這麼簡單。隨著年紀的漸長，喝酒所代表的意義慢慢從單純地解悶與玩樂，多了一種品嚐或是享受的心態。年輕的時候，喝酒往往有幾種最常去的場合 - 週末夜晚在夜店裡面與朋友喝著不同種的hard liquor、晚餐時間在熱炒店裡喝著一手手的啤酒或是有時三五好友在個小小的bar 喝著調酒聊天。但漸漸地，許多人像我們一樣開始墜入了葡萄酒的世界，從此往往最常在生活中出現的酒，變成了紅酒白酒以及氣泡酒。

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不過，台北以前並不是個對葡萄酒友善的城市，尤其是對像我們一般的市井小民。大多數的時候，一般人可能都選擇邀請三五好友來家裡，開個一兩瓶酒來享用。而在外面呢，大部分就是選擇在餐廳吃飯時。在餐廳喝酒也有些麻煩，大部分的餐廳酒單打開，往往都是零售價的兩倍以上，以勃根地來說，大多數的餐廳，可能要花個台幣兩千以上才能喝到一瓶regional 等級的勃根地。而自帶酒呢？相信大家都不陌生，大部分的餐廳開瓶費都是以瓶計算且大部份餐廳大概就是500~1000以上的開瓶費，其實也不便宜。

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不過，這幾年開始，台北有越來越多的地方開始讓喝葡萄酒這件事變得容易。很多的紅酒餐廳或是紅酒專賣店，開始以零售的價格，或是合理的開瓶價格，提供給酒友們一個喝酒的地方。以餐廳來說，像我們之前提的Roots creative與信義路上的談話頭，都是開瓶費十分friendly的餐廳。

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而主打葡萄酒的地方則是更好 - 這些地方，提供著較貼近零售的價格，讓客人可以有個好地方飲用葡萄酒。而且，單杯的選擇也比一般的餐廳更多，讓人沒有太大的壓力。許多這樣的環境，更可以在付一定低消的情況下，讓人自帶一些特別的酒一起享用。某一次參加一個聚會就在位於民生東路上的Wine-Derful旺得福葡萄酒餐廳，當天在前輩的提供下，我們試飲了幾款2005年的勃根地。除了當天這幾瓶來自超級年份的勃艮地的紅白酒外，餐廳裡的氣氛以及服務人員的專業程度，更讓大家享受在充滿黑皮諾的氣氛中（心得我們下次再說）。

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而最近我們也很愛另一個位於東區鈞太。除了本身就是一個葡萄酒的專賣店之外，在仁愛路旁的一個地下室，寬廣的空間以及豐富的酒藏很適合在週末晚餐後，在這邊開一兩瓶酒，點份起司盤悠哉的與朋友們談天，少夜店般的吵雜感卻讓人清鬆許多。當這樣的地方越來越多，相信不久的將來台北將是一個十分葡萄酒友善的都市了！

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[新聞] CMMN SNSS WEEKLY PICKS 10/19-10/25

身為生活不可或缺的品味夥伴，CMMN SNSS替你精選每週5則不可錯過的一週大事。讓你在資訊爆炸的時代也能優雅地知識不落人後！

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巴黎四季酒店全新餐廳開幕 - Le George

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旗下擁有Cmmn Snss很愛的知名二星餐廳Le Cinq的四季酒店(Four Seasons)，本月份在館內開幕了另一家名為"Le George"的地中海菜餐廳。這家新的餐廳強調提供新鮮與較健康的飲食 - Pasta是每天兩次手工新鮮現做，並且會著重於魚類與蔬菜的組合！下次到巴黎，如果厭倦了法國菜，不如來這享用點較健康的地中海料理，或許還有機會遇到那些追求健康飲食的明星喔！

Source：Four Seasons

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今年不可以錯過的聲音 - Adele <25>

全球樂迷盼望了四年後，Adele終於在上週推出了全新專輯<25>中的第一首單曲" Hello "。在Adele的強勢回歸中，這首單曲已經在兩天內於美國本土就有超過45萬次的下載。而Adele日前接受專訪表示，這張專輯不會像<21>一樣在講述他的前男友，而是著重於Adele本身。整張專輯將會在今年11月20日推出，還沒有聽過的歌迷去聽聽第一首單曲Hello 吧！

Source：Billboard

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Mr. Porter 推出全新一季Kingsman 系列

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相信大家對電影Kingman裡面那些帥氣特務都不陌生。而許多英國間諜電影中，帥氣的西裝以及配件都帶給人們對於這些角色深刻的印象。而早在電影Kingsman推出的同時，英國知名線上服裝網站Mr.Porter與此電影的服裝總監Ms Arianne Phillips已推出了第一季的Kingsman系列。而在上週推出了第三季的collection - 包含全新五十個新品，並著重於配件上，讓沒辦法當特務的我們也可以穿著帥氣的去上班！

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Source：Selectism

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巴黎塞納河畔的水車旅館?

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法國一家建築師事務所SCAU正與巴黎政府討論位於巴黎塞納河畔的臨時旅館興建計畫。該事務所正規劃於塞納河畔建造一個類似於London Eye的旅館，將會像水車一樣，以緩慢的速度旋轉，其高度預計將比London Eye高，因此若能在此住上一晚，相信能將巴黎美景盡收眼底，讓我們拭目以待吧!

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Source：Telegraph

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Aston Martin RapidE - 一次滿足你所有願望!

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超跑可是每個男人的夢想，但在現實中往往因為家庭的需求讓人而被迫放棄，而自從Aston Martin等名廠推出休旅車、四門等車款後，終於可以兼顧家庭與帥氣。而Aston Martin最近更與其中國的投資夥伴近日見面並討論其全電動車RapidE的概念車生產計畫。根據Aston Martin表示，最快兩年內可以將其量產，到時不僅可以兼顧家庭與帥氣外，更可以兼顧環保呢!

Source：CNET

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[流行] KYC Vintage - 二手文化的新浪潮，Thrift Shop 3.0

Written by Mic L.

古着、二手軍裝也是CMMN SNSS的心頭好之一。要想在搭配上襯出亮點，古着就是你最好的選擇。物件的獨特性、經過時間的粹練散發出獨一無二的氣質、抑或是與新品的衝突搭配，都是你成為路上焦點的獨門秘技。古着之所以這麼吸引人，還有一個很大的原因就是挖到寶的喜悅阿！在滿山滿古的店裡看到喜歡的款式，比了一下就知道剛好是你的size，這樣的爽感是只有古着可以給你的阿。另外更不用說找到的寶物還可以讓你用出乎意料的便宜價格就能帶回家，這不是現在最流行的林志玲帶嫁妝是什麼？

世界各地厲害的古着店真的是數都數不完的，要一一造訪也是非常有難度，更不用說古着這件事最重要的就是運氣，沒辦法常去喜歡的店家是要怎麼真的挖到寶啦。所以這次CMMN SNSS要介紹的KYC Vintage，完完全全可以讓你免去以上的煩惱，因為他是古着店online啦！

KYC Vintage本店位於North Carolina, U.S.，但線上生意卻遠遠大過於實體店鋪營業額。身為當今最紅的線上古着店之一不是沒道理的，靠著超級精準的選物眼光，加上高水準的品質保證，真的很難讓人愛不釋手。更讓人驚喜的是KYC Vintage也會偶爾少量生產自身品牌的產品，如同CMMN SNSS先前在[流行] 不管你喜不喜歡當兵，秋冬一定要有一件MA-1！介紹的無政府MA-1，KYC Vintage靠著這件在Pitti Uomo的街拍曝光，更是把自己從古着店完完全全跨界到新品流行圈阿。接連推出一系列的惡趣味單品，由此更能確定的是這背後一群人的品味之強大，不僅選貨選得好，自己製作也是創意滿點，簡直文武雙全。有這樣的品味做保證，你還擔心什麼？就怕你沒那樣的好運氣選到剛好自己的size罷了。

古着不是只把不要的拿出來賣而已，是用獨到的眼光看到物品真正的價值，而且是因為歲月累積更有味道更具特色的淬鍊感。完完全全是用品味決勝負的世界，這也才是古着真正讓人著迷的地方阿。本來厲害的古着店就應該是這樣，或是說這樣才算是古着店，不然充其量只是舊衣回收罷了。KYC Vintage就是這樣販賣超凡品味的一家online thrift shop。CMMN SNSS強烈建議常駐KYC Vintage在你瀏覽器最愛，看到喜歡的千萬不要猶豫，以KYC Vintage的火熱程度跟古着的稀有度，錯過了你可能花一輩子都沒辦法再找到一樣的它了阿！

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Info:

KYC Vintage

別懷疑，在上面看到鋪天蓋地的sold out絕對是常態。也許你也能藉著KYC Vintage練練直覺品味，立馬快很準下單！

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延伸閱讀 [流行] 不管你喜不喜歡當兵，秋冬一定要有一件MA-1！

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[流行] Mittan - 現代民族"和"之風

Written by Benjamin Lin

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出國旅遊時，如果有機會想必很多朋友都喜歡體驗一下當地的傳統服飾或民族服裝，不管是在城堡前扮成古代騎士，或是在古寺旁做個幕末武士，都別有一番樂趣。民族風格服飾往往代表了一個民族或是國家的風土民情，總有著特色的美感，只是在現代的摩登生活中難免有些突兀。Mittan，一個純正的日本品牌，難得的將民族風格渲染上現代時髦感，簡單且大方。

可以清楚的看到日式和服元素在Mittan上被完美的運用，而巧妙的是它就這樣自然的融入了我們平常的衣著，那怕裡面穿的是襯衫，也絕對稱得上合宜。Mittan很強調衣服本身的天然素材以及完全的日本當地手工縫製，所以在親手觸摸它時，會有一股"粗礦感"，讓我們腦海裡產生一個日式老職人親手縫製的畫面。而且合身的版型及剪裁，再加上極簡的設計更確立了它是- 傳統的靈魂寄宿在現代的軀殼。

還有一個很大的特色是，經過一天又一天的使用，度過日曬雨淋，它只會更有味道(不是臭味喔)，就像是養褲的概念。而Mittan也貼心的提供了修繕的服務，讓這些衣物甚至可以展現另外一番風情。

長版大衣是CMMN SNSS認為可以最先入手的單品，除了季節性的搭配外，那股瀟灑自若或許可以讓我們化作文人雅士風流一番。下次去日本租和服前，或許可以考慮一下Mittan這個選擇！

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All photos credit by Mittan

Mittan

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[流行] 只穿單排扣西裝嗎？3大理由開啟你的雙排扣西裝之路

Written by Soup

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綜觀近來的各大時裝週及頒獎典禮，CMMN SNSS嗅到一個趨勢，那就是雙排扣西裝似乎重新引領潮流，許多名人影星在走紅地毯或接受媒體訪問時，身上穿的都是雙排扣西裝外套，這樣的裝扮好像無所不在。如果你對雙排扣西裝的印象還停留在電影中40年代黑幫份子或60年代招搖過市的投資銀行家那寬大老氣的版型上，或許你應該對雙排扣西裝改觀了，近來雙排扣西裝已獲得改良，在版型上顯得更年輕合身，線條也更加乾淨俐落。不過，在台灣好像很少在路上甚至頒獎典禮上見到雙排扣西裝的身影，如果你也跟CMMN SNSS一樣，骨子裡有不安分的基因，看了以下3大理由，或許就會讓你考慮添購一套雙排扣西裝來升級你的西裝收藏。

1.          與眾不同

台灣上班族絕大多數在西裝的選擇上還是趨於保守，千篇一律的單排扣西裝。如果是性格比較騷包像是CMMN SNSS的（笑），通常也只是在西裝的顏色、花樣，或是配件的選擇上作文章。然而，如果你每天都在思考到底要怎麼讓上班的穿著更加有型有變化，不妨考慮訂作一套雙排扣西裝，絕對讓你鶴立雞群，馬上一眼就被認出來。

2.          讓你顯得更優雅且有男人味

穿著西裝會讓你變的更有男人味沒錯，但是當大家都穿著西裝時，差異好像就不是這麼明顯了。所以，試試雙排扣西裝吧，除了讓你男人味破表外，還帶有淡淡的復古和優雅，讓人不多看你一眼都不行。

3.          除了百搭還是百搭

千萬不要以為雙排扣外套會比較難搭配，一件合身的雙排扣外套配上slim版型的牛仔褲或卡其褲，讓你輕鬆擁有像是參加pitti uomo的義大利型男Look。

基本上，訂作雙排扣西裝在版型上需要注意的重點和CMMN SNSS在之前的文章：[西服] 神奇增高術：對的西裝尺寸讓你看起來更修長 中提過的沒有太大的不同，另外需要補充的可能就是在長度的選擇上，上身最長不長過褲子襠線，最短不短過褲子拉鍊中點，其他像是領子寬窄的選擇或是扣子數的多寡，皆以重點中的重點「合身」二字為最高指導原則即可。

PS：雙排扣外套不論站著或坐著時都要將扣子扣好，最下面那顆扣子請永遠不要扣上

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[飲食] 咖啡店 - 整個城市為之瘋狂的Spot

Written by JT

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咖啡店 cafe - 算是台北最流行的店家吧！早些年時，許多當紅的咖啡店大多座落在幾個特定的區域 - 永康商圈、台大師大一帶、中山站、忠孝復興商圈以及民生社區。或許不能說是小確幸，但不知曾幾何時，上咖啡館好像就變成一定比例的台北人最愛做的休閒。或許也不是愛，而是在這個工作佔掉大多生活時間的年代中，下班後時間或是週末，許多人只有選擇在一間喜愛的咖啡店加班，讓看似無趣且無奈的舉動中帶點休閒的意味。（就像現在我們也在一間小咖啡館寫這篇文章)

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於是，或許是店租考量，或是大家發現整個城市的人都很愛咖啡館。我們在許多不經意的地方找到了新的基地。好比，新生北路市民大道的單向道上，以往好像只有下新生高架的車子會經過這邊往八德路方向前進，但自從Kiosk這家簡單卻吸引人的咖啡店開了之後，附近停車場的車主除了去光華商場外，不外乎就是來著享受個午後時光。

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Kiosk或許不是家便宜的咖啡店，但試想一下: 一個睡到接近中午的週日早上，與你的伴侶帶本書，平行地坐在Kiosk靠近窗邊的位子，點杯Yirgachefe (日曬的最好)，再配上清爽的沙拉與淋上橄欖油的烤麵包或是一份蘑菇起司三明治 - 完全洗淨前天party到深夜的疲憊，也剛好為新的一週有個最好的開始。噢，如果剛好一懷念一點巴黎味，那不如來杯Kusmi的安納塔西亞吧！

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而同樣是享受些許的陽光，信義路上的Savour cafe或許也是個好選擇。狹長的空間，卻由於長邊的一片片落地窗的設計，讓人不會感到擁擠。先不說網路上人氣滿分的店主，週末的下午，倚靠在水泥柱的位子上，享受從樹葉縫隙中竄出的陽光，點杯平實的冰美式以及一塊充滿鳳梨/核桃/香蕉的蜂鳥蛋糕(Humming Bird Cake)。 在這待個一兩個小時，不管是好好享受人生的片刻，或是單純完成手邊的工作，相信都是一段美好的短暫時光。別忘了，離開後順便走到信維市場口的燕子熱炒點蚵仔蛋配上碗白飯，當作美好的週末ending。

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當然，台北市好的咖啡店不勝枚舉，有時也愛在新生高架下的Paper Street，坐在窗邊看著來往光華商場的人們，想起二十年前那第一台自己組裝的電腦。雖然時光飛逝，但不變的是這個城市的人，在世代交替的同時，還是熱愛上咖啡館，享受那杯純粹黑色的神祕飲料！

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[新聞] CMMN SNSS Weekly Picks 10/12-10/18

身為生活不可或缺的品味夥伴，CMMN SNSS替你精選每週5則不可錯過的一週大事。讓你在資訊爆炸的時代也能優雅地知識不落人後！

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萬聖節巴黎伴鬼眠

今年萬聖節決定好要扮什麼鬼了嗎？還是想來點更刺激的"伴"鬼呢？在Airbnb上，你有機會免費睡在法國巴黎的地下古墓，度過難忘的一晚。Host還會準備晚餐(不知是否就地取材...)以及告訴你關於地下墓穴的許多故事。有看過電影"As Above, So Below"的人應該可以想像會是什麼環境，相信絕對是個難得機會可以親身體驗古墓派的生活。有興趣的朋友快去看看吧(記得先確認host是人還是...)。

Source: Airbnb

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再會了我們熟悉的Playboy

聽朋友說，以前可以30秒看完一本Playboy雜誌，因為他只有看裸體的頁面。裸體美女和Playboy一向都是畫上等號的，但是這個認知與傳統很快就要消失了。為了獲得更廣泛的讀者群，明年三月起Playboy將會呈現更現代的風格，不再有裸體美女圖可看，雖然雜誌主題還是一樣聚焦在比較成人主題的部份，但這真的是我們要的嗎？

Source: New York Times

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極速美術館 - 現美新幹線

在日本搭新幹線旅遊是一件很舒服的事，平穩又快速總讓我們一覺醒來就到目的地了。不過明年春天開始營運從越後湯澤到新潟這段的現美新幹線可能會讓我們捨不得睡覺。由6節車廂組成，在每節車廂中都有不同的藝術家的作品展示，像是松本尚, 古武家賢太郎及石川直樹等。而新幹線的外觀是由蜷川實花所設計，當然也會有講究的咖啡廳。有計劃明年日本旅遊的朋友不妨將此段旅程列入清單。

Source: 現美新幹線

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原力覺醒於雙腳

隨著星際大戰VII上映日的逐步逼近，Adidas和星際大戰的新合作也公布了。這次合作的鞋款有 ZX Flux, Superstar和Tubular runner。看上去Tubular runner白兵感十足，實在是蠻帥氣的，不知道你想入手哪雙呢？

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2016 S/S Seoul Fashion Week街拍

首爾2016春夏時裝週，從10/16一直到10/22在東大門設計廣場舉行。隨著近幾年韓風興起，首爾時裝週越來越受到注目。雖然沒機會前往，不過有時看看場外的穿搭反而有一番樂趣。讓我們看看攝影師Nicolas鏡頭下的歐吧們都穿什麼吧！

Source: Fucking Young

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[流行] S.E.H Kelly - 倫敦真正的代表作，最值得收藏的男裝

Written by Mic L.

為什麼是CMMN SNSS認為最值得收藏、最好的男裝?

一顆以經營百年工坊鑄造的角扣、幾十年在靠近北愛爾蘭海邊用著同等年紀的經典縫紉機器編織的英國羊毛、只以兩人經營，從設計、製造及銷售都一手包辦，甚至為此濃縮workshop對外營業時間，只在週末對外開放的的設計師。以上這些，還有什麼條件不能讓最好男裝品牌的頭銜成立? S.E.H Kelly就是如此低調卻又用心十足，相信有接觸過的朋友絕對會為了它的品質及設計剪裁瘋狂、吃驚。

S.E.H Kelly，由設計師Sara Kelly和總監Paul Vincent創立。Sara從訂製西裝聞名世界的英國Savile Row發跡，長達10年製衣經驗不僅在自身設計功力下足苦功，Savile Row的歷練也讓她替自身品牌注入源源不絕的能量。而Paul就是個最好的事業夥伴與人生partner，打理著品牌的一切，也適時的以客觀和男性的角度相輔相成著兩人的共同品牌。

一點一滴都是純正英國血統的S.E.H Kelly，堅持全英國製造，是Sara不能捨棄的設計理念之一。長期在Savile Row的經驗讓她明白從大至布料到小至紐扣，一針一缐都堅持英國當地生產是有其道理的。追求高品質，創造出在設計、品質、價值三個面向都經得起時間的考驗是S.E.H Kelly的品牌哲學。這也是為什麼Paul與Sara每次出產新作品時仍舊會花大半的時間在已經非常熟悉的大不列顛半島四處尋找能做出最高品質衣物的素材，因為Sara總是堅信品質是需要自身體驗的，在英國她能隨時到當地工廠用雙手觸摸這一季的布料，定期的用自己的雙眼監督著即將要變成自己品牌代表作的半成品。她了解完美的品質是需要被用心呵護的，與她在腦海裡勾勒出設計雛形而言是相等的重要。

說到用心，CMMN SNSS可說是再能體會不過了。一直一來都是S.E.H Kelly的死衷支持者。每次打開包裹總是期待這次Paul和Sara又會和我們說說什麼有趣事。正因為每筆訂單都是他們親手製作後簽名附上，充滿溫度與誠意。不只是用心的象徵，也是與客戶溝通的直接管道，信上總是在溫暖的問候之後直白的寫著”沒有什麼不能夠被建議、沒有什麼不值得被討論、更沒有什麼不能夠被改進”。客戶最真實的聲音才是Paul和Sara最珍貴的寶物，也才是能讓品牌邁向顛峰的唯一方法。這樣的理念值得被敬佩跟效訪。為了落實這樣的理念，Paul 甚至會在各大討論平臺開放open chat的時間與感興趣的朋友分享設計理念及一解大眾對其的好奇。

說了那麼多就直接逛逛S.E.H Kelly的代表作們：SB系列的西裝外套、大衣、防風防水機能夾克、毛料背心，還有完美版型的Chinos跟獨特Kelly領襯衫吧，如此極致的品質真的也不需要CMMN SNSS再多用文字贅述了，每件都是基本款中的寶石，直接看看吧。

值得一提的今年秋冬S.E.H Kelly推出去年大受好評的Spectacle Frame第二版。也因為本人是個不折不扣的眼鏡控，除了先天需要外，似乎帶上眼鏡也比較人模人樣一些。從去年扼腕了第一版Spectacle Frame後，就花了一整年的時間時不時追蹤著今年的進度了，雖然第二版少了第一版可外掛的太陽眼鏡鏡片，但框架較第一版溫和圓潤許多，更多了點濃濃英國復古紳士味，這次合作的製家一樣來頭不小，是英國製框先驅，歷史第二悠久的工坊，算是英國皇室認可的技術專門者，從1930年就開業至今，仍舊用著傳統技術製造著手工鏡框。沒經過Paul這樣的介紹想當然爾會認為以男裝為主的品牌做分支配件必定是點到為止，沒想到也是秉持著品牌精神一點都不馬虎。

說也是緣份了，這次為了眼鏡的訂購，碰巧遇上Paul因故暫時一人全面處理品牌由大至小所有事務而忙中有錯的小插曲。而有了機會更深入的和他聊上幾句，進而約定了在前陣子的倫敦之旅到工作室拜訪。位於Hackney, London邊緣一角的工作室，雖然空間雖小，但充滿強烈品牌風格，非常適合消磨慵懶的倫敦午後，和Paul分享創作理念與聽聽設計師對自身產品成就感的雀躍。讓CMMN SNSS這次的倫敦之旅因為這樣一個悠閒的午後和豐富的理念交流而增添不少值得回味的道地英倫味，也能和大家更深入的分享我們最喜愛的品牌之一。

最值得收藏的男裝，這樣的形容CMMN SNSS一直覺得實至名歸。其實呀在步入30輕熟男的年紀，除了年紀帶來的歷練與品味的淬鍊外，最大的改變應該莫過於越來越了解自己了，也越來越懂得欣賞簡單事物帶來的美感。就如同S.E.H Kelly一般，最好的男裝不需要花俏，你心裡其實清楚明白，男人只需要簡潔俐落的剪裁與一眼就看出差異性的高質感來襯托自身氣質就夠了。所以就與CMMN SNSS一起逛逛S.E.H Kelly吧，穿著最扎扎實實用心製作的男裝，試著做個有深度魅力的好男人。

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Info:

S.E.H. Kelly

正因為對品牌的自信及自身投入心血的象徵，S.E.H Kelly全年不以折扣促銷，這是一種對自身產品的信心，也是對自身心血的尊重。所以想入手的朋友就別再猶豫了，你也知道CMMN SNSS的推薦是不會出錯的。:)

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[流行] 除了MA-1外套，Shearling羊皮外套助你抵禦寒冬又有型

Written by Soup

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遠自史前時代，人類就已經懂得以動物毛皮製作外衣以求在寒冷的氣候下保持溫暖。時至今日，綿羊或山羊已被證明是優秀的毛皮來源，而Shearling這類剪羊毛羊皮特指取於年輕羔羊身上的羊皮，而非成年的羊皮。為什麼這種區別很重要呢？因為成年羊皮的觸感較為粗糙，但Shearling羊皮外套不僅有難以置信的柔軟度，也同時擁有令你驚為天人的保暖度，所以Shearling羊皮外套將會是一件你對今年冬裝的最佳投資。

Shearling剪羊毛羊皮來自世界各地，但最大的兩個供應地分別是冰島和西班牙。製造商在獲取毛皮後，有幾個重要的步驟必須在大衣外套和夾克實際製作前進行：首先，將狀態相似的毛皮進行配對，以使其看起來是來自於同一隻羊羔；接著，羊皮版型都是由老練的工匠手工切割；最後，將毛皮縫合在一起後，再進行後續的成衣製作流程。因為Shearling剪羊毛羊皮的製作過程費時費工，所以以其為原料的大衣外套和夾克通常要價不斐。

但是，為什麼要購買Shearling羊皮外套呢？答案是因為Shearling羊皮外套比任何其他材料或布料更為結實而堅固，也比鴨或鵝羽絨為保暖。在重量上，他們比皮草更輕。此外，羊皮大衣並不難照顧，通常是沒有必要將Shearling羊皮外套送至乾洗店整理的，大多數的皮革清潔劑就可以去除可見的灰塵或污漬。大部分的Shearling羊皮大衣也能夠防水，若是護理得當就不會造成任何損傷，只要將濕外套在室溫下進行乾燥，一旦外套乾燥後，水漬就可輕易刷除。當天氣轉暖或不使用外套時，將其包在白報紙中，存放在乾燥處，就可避免孳生黴菌及昆蟲帶來的損害。

今年秋冬許多大品牌如Coach和Burberry，還有剛進台灣的All Saints均有推出Shearling羊皮外套，款式及版型也有多種選擇。雖然Shearling羊皮外套可能比其他類型的外套來的貴，但在CP值和耐用度上，Shearling羊皮外套均名列前茅，不易損壞的特性讓他們可被當成傳家寶來一代傳給一代。

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[專訪] 針織出未來的想像 - Recyclable Bio-Knit Project by Ammo Liao

Written by Benjamin Lin

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會有機會認識Ammo Liao，除了朋友的介紹外，一方面也是在Dezeen上看到了他的作品- Recyclable Bio-Knit Trainer。當時就覺得這個概念非常的特別，到後來和Ammo進行深度的訪談後，更欣賞這背後的想法和代表的意義。想信我們，這絕對不是Flyknit，這是將來會出現在你我身上的一個概念與想像。詳細的訪談內容，就讓我們一起看下去吧!

CMMN SNSS貼心小建議：可以先至以下網站更了解Ammo Liao喔！

Ammo Liao

Designboom

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可以跟我們談談關於Recyclable Bio-Knit Trainer project 的靈感來源以及在製作途中有趣的事嗎？

這個靈感主要來自我暑假實習的兩間設計studio- Loop.PH以及London Fashion brand-APUJAN。Loop.PH 是一個雙人團體的建築材料實驗studio, 在這裡充滿對未來建築的想像空間,無論是材料、環境、人。從他們網站可以看到Loop.PH做了許多材料,結構與生物的研究，也開啟了我對"Biomimicry-仿生學"的開始。大量的閱讀與科學基礎的背景下, 假設人類製成與生物製成的優勢可以取得平衡點, 再描繪出未來製成的想像力, 這就是BioKnit的核心。

為了尋找該如何解決這個問題，每個星期三天我在Loop.PH實習,另外兩天在 London Fashion brand-APUJAN時裝設計師品牌實習，開始更加了解針織的基礎與材料特性。原本一直尋找不到最明確的解決問題方法,但因緣巧合下，與品牌設計師APU詹朴討論我的概念, 發現透過 3D Knit machinese 可以完成這個假設, 也讓整個設計輪廓越來越清晰, 因此重新提出了一個假設: "Single material can provide mulitple functions via biomimicry"。單一個材料透過3D針織機改變圖騰與織法, 提供軟, 彈性, 到堅硬三種不同的材料特性。以此概念延申，我們將可以使用單一材料製作出所有的生活用品,顛覆現在的回收系統架構, 再也不需要分類, 就可以直接將材料回收再利用, 就如同蜘蛛一樣可以順應環境變化。

關於Ammo Liao的下一步呢? 是否有計畫推出新的project或是推出個人的品牌？

目前正與英國幾個運動品牌與創投公司合作，但暫時不會是以品牌方式呈現。而是將目標放在材料開發與製成應用為主要取向。

 

對於台灣的時尚產業及市場，有沒有什麼特別的想法？

我覺得目前創投與創新產業正在發酵與成長，台灣具備了相當足夠的優勢。不過我反而希望台灣強大的製造業能與募資平台串連，來展現出台灣的優勢，吸引更多外資。 

可以和我們分享一下在倫敦打拼的甘苦談嗎？

倫敦是一個充滿創意與想像力的城市, 可以激盪出許多創意的能量。但是由於製造業的外移, 超乎想像的高物價與稅, 使得倫敦並不是一個對創新及工業設計師相當友善的城市。因此 “信念”與”團隊”扮演了關鍵的角色, 如何在有限的成本下, 創造出最大的利益與效果, 那則需要有一群強而有力的團隊當後盾, 持續朝這目標前進, 不迷惘。信念就是那座燈塔。這也是我在品牌設計APUJAN團隊中學習到的寶貴經驗! 

來聊聊關於Ammo Liao本人。如果問你最愛的一部電影，最快浮現在你腦中的是？

<進擊的鼓手Whiplash>強烈的連結我在RCA的記憶。緊張, 壓力, 與最後的充實。身邊的同學都深信自己, 並且往上爬。每次看都會讓我想起RCA生活!(看來成功真的是要很拼啊) 

最後，CMMN SNSS想要請問你，What’s your common sense？

Love is my common sense。因為有愛才能去體會生活與理解文化。

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[飲食] 路邊的那一攤 - 簡單且最直接的美味

Written by JT

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什麼樣的食物讓你印象最深？什麼樣的食物最能帶給我們慰藉？或許往往不是珍貴的食材或精緻的餐點。回想一下，若今天讓你造訪一座你喜愛的城市，下飛機後第一樣你想吃的東西，往往不會是哪一家星級餐廳，而是某個轉角的小店或是某個街口的路邊攤 。

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舉個例說 - 若某天有機會重回曼哈頓，第一件事就是去6th Ave與53th St.買盒chicken over rice。如果是東京，或許是到築地市場買個大定玉子燒或是某個車站旁邊的拉麵店先吃一碗。如果是伊斯坦堡，那可能是新城區海邊那攤的鯖魚三明治。如果是巴黎，那也不會錯過路邊的烤雞攤順便來點淋滿雞油的馬鈴薯。而台南的話，那不可錯過的就是某攤香腸熟肉，切份蟹圓、魚皮、香腸、豬肺及魚卵，最好再配上一碗米糕 。

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而我們花最多時間的台北，這樣的店其實也不少，尤其是對於我們在這工作生活的人 - 時不時地就需要這樣的味道來提醒我們生活的簡單美好。有時下班在回家的途中，會先撥通電話到位於延三夜市的阿美古早味，帶份煙燻雞肉、鯊魚煙以及一條馬頭魚，再來碗雞油飯。或是在城市的另外一邊，南京東路巷內的東引小吃，滿滿一攤滷味選擇配上一碗牛油拌麵，都讓人很滿足！往南走一點。通化夜市的老店頭台南意麵，一碗台南意麵配上一盤嘴邊肉，剛剛好。如果你住北區，那中山北路七段的劉媽媽你更不會陌生，三合一以及兩碟小菜，不知滿足多少天母人的胃。

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這樣的小吃是最平常不過的食物，或許不是發源於這個城市，也沒有經過太多的變化，看起來既不精緻，味道也沒有太多的層次。但就是因為這樣的特性，每一道都是可以讓吃的人最直接且強烈的感受到食物的味道！餓了吧？下班的時候，別忘了到常去的那攤，切點小菜回家配個啤酒吧！

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