[刺青] Xoil - 血墨黑紅，針尖上的Photoshop

written by Mr.Cliche

---

Loïc Lavenu，法國刺青藝術家，以Xoil為名，於法國南方的私人工作室Needles Side創作，並每年固定兩個月於紐約布魯克林的Tattoo Culture駐點。 Xoil以類似Photoshop的拼貼風格聞名，被公認為最隨著時代進化的新興刺青藝術風格之一。以細膩、類似素描寫實的黑白元素為底，搭配大膽的鮮豔單色點綴，碰撞出拼貼覆蓋的影像合成氛圍，成功營造強烈衝突美學。

Xoil最初對於藝術產生興趣的起源來自於兒時玩伴的父親，也就是知名旅法巴西藝術家Sérgio Ferro影響。Ferro擅長拼貼風格的繪畫創作，隨興的創作風格讓Ferro常分階段完成畫作，並藉此融入多樣風格，正因為創作的不完整性，更造就Ferro獨一無二的拼貼風格。Ferro的畫作也在Xoil的潛意識留下深刻印象，但一直到實際進行藝術創作後Xoil才漸漸能體會Ferro看似一片混雜但實為才氣縱橫的獨門含意，也自然而然地融入其刺青創作中。Ferro的經典畫作與創作理念更奠定Xoil充滿創作企圖心的青少年時期，試圖擺脫看似一成不變的村鎮童年。而Xoil對刺青創作的開端就如同許多藝術創作家一般，有了具體的創作標竿抑或是透過刺青創作的展示而產生興趣，Xoil是在下定決心脫離成長舒適圈後在巴黎見到反差強烈、歷史感濃厚的年邁經典刺青收藏家而勾起濃厚興趣，也讓Xoil更確信自己想成為掌握人生走向的主人。

隨後Xoil憑藉著長時間的練習與高標準要求自己的決心，搭配初期在客人指定的創作風格中磨練純粹的技法，讓Xoil不停思考在單調的創作元素下如何激盪出新的火花，這也讓心中被Ferro潛移默化的創作種子漸漸發芽。被公認為最隨著時代進化的新興刺青藝術風格之一，Xoil的風格常與Photoshop的圖像合成畫上等號，而有趣的是Xoil正也擅長以Photoshop作為刺青創作的工具之一。從最初與黑色最為匹配、營造極強對比的紅色開始，漸漸隨著自我要求的持續精進與不停檢視自身創作，慢慢地延伸至藍色、橘色，甚至是以互補色勾勒整體創作重點，最終的目的是希望能完美融合色彩光譜上的每一個元素，淡化既定風格的侷限。對於Xoil而言，所有的刺青創作都是一種實驗，不斷地學習、與工具培養感情、定期的檢視作品進步的幅度，讓自己可以不被定義，如此努力的原因多少也來自於本身創作的自信建立。從剛起步創作的被嘲笑，到被要求重新覆蓋自己的作品，都讓Xoil時時督促自己要一直以最嚴格的標準檢視自身創作。

法國的刺青藝術相對於英國、美國的傳統經典是更圖像化的，起步來得晚，但卻也更具活力，就如同先前介紹的塗鴉傳奇Fuzi一般，法國無疑是擺脫窠臼的新興風格融爐，而Xoil更是在這樣的背景下成為當代刺青藝術的創新突破口。身為新興風格的浪潮前端一份子，Xoil持續向前的創新蛻變，並隨著越多藝術家的投入，能夠相乘激盪出更耀眼的火花，也更期待刺青創作與藝術邊界能更加模糊並推向前人未進的新領域。Xoil除了在自己的創作中尋求精進的契機，更與多位當代頂尖藝術家共同創作，其中又以和Dots to Lines為名的Chaim Machlev聯手創作最廣為人知，Xoil的拼貼覆蓋原就是包容度很高的創作題材，自身創作就是多元風格的結合，再加上幾何大師Chaim的完美線條，更將當代刺青創作推上另一巔峰。

至於Xoil對於刺青是否為藝術的一環始終抱持著開放的態度，應該更正確地說，刺青跟藝術是否相等這個問題根本是不應該存在的，就像是風格與風格的界線一樣，流動的、無形的才應該是藝術真正的本質。Xoil憑藉著各式跨界的交流合作來反覆驗證自己對藝術的見解，從與Peugeot的車體設計、瑞士的精品錶款、到最日常的跨媒介創作，任何一環都是藝術本質的拼貼覆蓋，Xoil的本身就是完美交融的影像合成。

---

Info 

Xoil

---

延伸閱讀

[刺青] FUZI - 藝術無界，90年代塗鴉傳奇經典延續

[刺青] CHAIM MACHLEV - 天賦感召的點線交融

---