[刺青] Thomas Sinnamond - 無為而無不為的美感依循

May 26, 2017cmmn snss

written by Mr.cliche

Thomas Sinnamond，美國刺青藝術家，現以西雅圖True Love Art Gallery為主要創作據點，作品除了以幾何與簡約的設計為主，時而搭配水漾色彩中和作品的剛性，或以多風行於歐陸的拼貼元素組成超現實解構。在多元融合的風格下，Thomas最特別的莫過於創作理念，身為西方藝術創作者，卻以中華傳統的道家學說做為依循，以”無為”建構主軸並不增添多餘的潤飾。美學是不須被定義的，美或不美皆在於作品本質，這樣的創作思維是Thomas能在世代框架下塑造獨特性的關鍵，並在客戶需求及藝術觀點間找到平衡點，也正是Thomas Sinnamond遵循美感本質的”無為”依歸。

Thomas一直都對90年代由街頭興起的藝術風潮特別感興趣，合理說來對刺青藝術必然難以忽視，但起初Thomas卻相當反感。主要是來自於年輕時對刺青的第一印象，總是在生活圈見到技術不甚精湛的作品，模糊不清的呈現讓Thomas認為以皮膚作為創作媒介似乎有過多的限制，因而產生排斥。而在這波街頭次文化中，Thomas選擇的是以穿刺藝術為主軸進行創作，甚至意圖在美國賓州建立起第一間專業的穿刺藝術工作室。隨著與刺青藝術家共享工作室開始，慢慢地對刺青改觀，並想自己動手驗證創作媒介的不同而開始了簡單的刺青技法學習，半自學的Thomas很快地就以工作室的walk-in客戶與好友們為畫布展開刺青創作生涯。

Thomas是當代風潮的集合體，更是刺青藝術場景前後的融合。身為一位刺青工作者，總是在風格建立與客戶需求間找尋平衡點，隨心所欲的創作幾乎是不可能的。但這也是能注入不同能量與發展不同契機的良性循環，並隨著藝術家的創作思維注入，漸漸地導向符合時代風潮並建構個人風格，這也正是為什麼Thomas的作品暨能滿足客戶需求又能體現世代象徵的藝術觀點。Thomas除了以幾何與簡約的設計為主，時而搭配水漾色彩中和作品的剛性，或以類似源於歐陸的拼貼元素組成帶點超現實解構的多元融合，總而言之Thomas是擅長整合、駕馭各風格要素並轉化合成為個人標誌。

創作靈感可以來自於任何藝術形式，對於Thomas而言形式間的有機互動與微觀宏觀的關聯性深深影響其創作思維，不論是小至平面設計、具實體的工業設計、甚至是大型的裝置建築，其中反覆堆疊的線條紋理都可以是Thomas的靈感來源。其中又以不對稱或是超出預期的非慣性要素影響最深，時而可從Thomas作品的解構重組略見一二，抑或嘗試以非既定印象呈現美學，這也是Thomas能在世代框架下塑造獨特性的關鍵，畢竟美的事物應是沒有邏輯規則須遵循的。而身為西方藝術創作者，Thomas最特別之處莫過於其宏觀視野來自於中華傳統的道家學說，”無為”是Thomas的創作準則，”知者不言，言者不知；知者不博, 博者不知”不進行多餘的潤飾、不以文字多做描述，美學是不須被定義的，美或不美皆在於作品本質，這正是Thomas Sinnamond遵循美學本質的”無為”依歸。