[新聞] CMMN SNSS WEEKLY PICKS 04/25-05/01

身為生活不可或缺的品味夥伴，CMMN SNSS替你精選每週5則不可錯過的一週大事。讓你在資訊爆炸的時雅地知識不落人後！

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Puma beatbot超越記錄的陪跑夥伴

Puma為了田徑或是熱於挑戰自我的跑者推出了beatbot，實體化挑戰記錄的陪跑訓練機器人。現在你不需要在看著碼錶的時間來不斷超越自己了，直接將距離速度實體化，根據統計若有實體的目標在眼前讓跑者超越追逐，就能發揮更強大的潛力，就讓beatbot化身瑪莉歐賽車的幽靈車手陪你一起訓練吧。

source : Puma

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吸塵器之王Dyson的首款吹風機登場

英國家電巨闢Dysion在吸塵器產品獲得極大的成功後換在反向的吹力上下文章，推出第一款吹風機，正式進軍美容家電市場。維持一貫簡約時尚的產品外觀，搭配多樣顏色，當然還有保證的機能實用性，體積比市面上同級產品來得小，加上安靜和超強出風，想必又會在家電界掀起另一股搶購熱潮。

source : Dyson

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世界首見，自行研發Hoverbike成功升空

Hoverboard已經不稀奇了。發明家Colin Furze常以自行研發，原創製造出各種新奇的科技設備聞名，這一次Colin成功在自家打造真的能飛天的Hoverbike。科技腳步在近年突飛猛進，第五元素飛天車應該也不遠了，geek精神十足的夥伴不如也在家試著打造看看吧。

source : Wired

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Apollo 45L太陽能供電後背包

香港機能品牌Syzygy Outdoor Gear推出可太陽能供電的後背包45L。多了一塊專利太陽能背板，收納空間完全不減少就能打造出便利十足的太陽能供電後背包。在也不用擔心裝置沒電找不到插座，可說是背包客最佳選擇。

source : indiegogo

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Magic Instruments的MI guitar帶領吉他未來進化

進入門檻大幅降低的未來吉他MI guitar。Magic Instruments打破傳統框架，用按鍵取代琴弦，少了練琴入門的手指折磨，也少了手掌惱人的繭，洗煉的簡約造型讓傳統弦樂器進化到下一個世代。名副其實像是吉他英雄的真實樂器版，苦惱不知從何下手學習吉他的朋友，MI guitar說不定是個入門的好幫手。

source : Magic Instruments

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[刺青] Thomas Hooper - 多層堆疊、視覺錯視，技藝入魂的曼陀羅巨擘

written by Mr.cliche

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Thomas Hooper生於英國，刺青創作經驗豐富，尤其擅長多層次堆疊的視覺錯視並搭配曼陀羅圖騰構成大面積刺青創作，骷髏、玫瑰更是Thomas的拿手元素，全球不計其數的刺青蒐藏家不論作品為何，都想被Thomas Hooper紋上一塊，哪怕只是一個小角落而已。若能有幸蒐藏到Thomas的作品，當然創作內容也相對地沒這麼重要了，因為Thomas Hooper就是Thomas Hooper，出自其手就已經代表一切了。從英國、日本、紐約，最後選擇美國德州奧斯汀以Rock of Ages Tattoo作為長期創作的地點，讓全球蒐藏者不計代價聚集在這座城市，在四年前紐約長駐創作的預約詢問除了已經不開放新客戶預約外，擁有作品的客戶waiting list早已排到兩年半之後，想必現今更為驚人。另外加上同業刺青藝術家對其匠人般執著的態度及純青的刺青技法高度景仰，Thomas Hooper可說是刺青創作界樹立標竿的活教材。

Thomas Hooper從小受藝術家的母親和音樂家的父親薰陶影響，培養了獨特美學天分，但在念書時選擇了截然不同的機械工程為主修，也進而從事相關行業。這樣朝九晚五的生活並不適合Thomas，唯一得到的好處就是賺更多的錢，但是對他而言完全喪失了生活的意義，因此Thomas離開了職場後在母親的建議下再給了藝術一次機會，從攝影、動態影像、設計、出版，最後再度接觸了藝術基礎學，從中探索自己，同時也在身上刺了第一個刺青，便開始鑽研這項技藝。Thomas將從小渲染的美學概念、學校習得的藝術基礎和自己有強烈興趣的刺青創作在腦中融合重組，並且在取得繪畫的學位後，在刺青經驗豐富的老手Jim macAirt引導下，Thomas在英國Good Karma、Frith Street Tattoo逐漸發光，終將踏上成為藝術創作巨擘的道路。

Jim macAirt對Thomas不論是技術或是想法都有很大的啟蒙，也是Thomas會如此專注於刺青創作的主因。Jim不斷地提醒Thomas，刺青能帶給你非常多實質或非實質的東西，不論是名聲、金錢、創作靈感、不同風格的學習吸收，但最後你能帶給刺青藝術甚麼?這也是Thomas不停在思考的，也是不斷要求自己精進的原因。他謙虛地認為因為自己天分不足，只是不斷再一直重複相同的事物直到做好罷了，但事實也證明下這樣的苦心也讓Thomas Hooper在點陣刺青擁有驚人的技術，多次聽到不少刺青師對Thomas的刺青技藝佩服萬分，不論是超多層次的深度堆疊或是精細精準的點線切割，每每只要Thomas在店內創作必定圍滿了人在旁邊觀摩甚至是討教幾招，Thomas Hooper絕對是這年代技術派的第一把交椅。會喜歡Thomas作品的不僅是本來就愛好刺青的蒐藏家，更多的是對刺青並不是那麼熱衷，但卻被Thomas作品的藝術美感吸引，這跟少數知名刺青師一般將非主流的刺青藝術推廣到更高的層次，是以藝術性打破文化、世代的藩籬，讓世人看到不同形式的美感呈現。

Thomas Hooper的作品以充滿宗教元素的神聖幾何、曼陀羅與部落圖騰反覆交錯混合而成，在大面積的覆蓋下以不同刺青技法專注堆疊出多層次空間感，遠觀的視覺錯視和近賞的精緻細節都廣受刺青藝術家及蒐藏家的推崇。而Thomas各式作品元素下骷顱最為常見也與其淵源最深，在念書時就常以骷顱為練習繪畫的樣本，對骷顱的創作可說是爐火純青，在意象方面也帶給自己不論是人生觀或是創作意念很大的影響，除了領悟到世界萬物其實都存在於每個人腦袋中的想像裡，每個人的骷髏頭就是一個宇宙，更體會到生命的有限及存活意識下的支持是如此的脆弱，也藉此帶來豐沛的創作靈感，更讓Thomas時時警惕自己努力不懈。

而曼陀羅創作則是受到師父Jim的影響，在認識了西藏與佛學文化後，精神上經歷了豐厚的情感渲染，再加上宗教圖示反覆交錯組合的層次變化與深厚的含意，更加為之著迷。曼陀羅不僅象徵了和諧與平等對稱，像是生與死、光與暗、冷與熱，也多包含自然界草木花樹等元素，象徵著新生與豐沛的心靈能量。形狀多以圓形伴隨著四大象徵點，指向著東西南北，也代表著四季及水、火、土地、空氣等四大自然元素。圓形的圍繞則是無限與包含環繞的概念，能藉此凸顯聚焦，而Thomas多藉此在這之中以多重技法層次堆疊，營造出環抱圍繞著深度與無限意象。這些元素都是Thomas常使用的，也常見於宗教圖示中，更傳達出Thomas的核心創作理念，人性、內在與自然靈氣的相互契合，有這麼些禪的概念在其中。

反覆堆疊、層層交錯也是Thomas Hooper獨一無二的作品特徵。Thomas使用深淺不一的黑色調及皮膚淺色對比搭配熟練的點陣刺青手法，可製造出六七層或者更多的視覺錯視，這點一直也都是刺青藝術家津津樂道的話題，在New York Adorned及Saved Tattoo有機會見到Thomas創作，每每造成刺青藝術家圍觀，無不瘋狂議論也不停地向其切磋想法。而Thomas也最擅長反覆且精準的執行刺青創作，想起在紐約時MxM創作我的backpiece前總會先安排到Thomas那接受一到兩小時的session，實際觀看到進行中作品的細膩感真的很難用筆墨形容，創作進度也是極小區塊分批進行，當下真的很難想像成品竟然會如此精細，MxM胸口菱鏡折射的孔雀和leg sleeve的動物頭骨現在看來都成了Thomas的代表作品，實在讓人羨慕不已。當然這樣用心專注的匠人精神也讓爭相模仿此風格的刺青師們始終無法創作出Thomas手法的作品，實質是一道不可跨越的鴻溝。Thomas Hooper的作品確實是如同人體上的藝術品一般，能讓人看上許久也不厭倦，就像美術博物館內的名師化作一般，每每觀賞都能有不同的體會。

除了刺青創作外，Thomas對藝術的涉略廣泛，也進行了其他形式的創作，不論是繪畫、印刷、服飾甚至到出版多本刺青藝術書籍都廣受歡迎，也不時在各大都市gallery展出，不折不扣是一位全方位藝術家，刺青創作僅是其中一種形式的呈現罷了。第一次見到Thomas的作品後就開啟自己的刺青蒐藏之旅，說也算是淵源頗深，畢竟這樣獨一無二的藝術感相信對刺青沒有特別偏好的朋友也是會被純粹得藝術美學吸引吧！若有機會能接觸Thomas Hooper的作品或是非常幸運的能蒐藏上一個piece，那真的可說是此生無憾啊!Thomas也曾經創作在台灣的朋友身上，有機會也跟CMMN SNSS分享一下吧。

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Info : 

Thomas Hooper

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延伸閱讀 [刺青] 跨界合作的藝術奇才，幾何、DOTWORK刺青大師MXM

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[音樂] Moderat - 電音雙傑金剛合體

written by Benjamin Lin

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講到電子音樂，很自然就能和德國聯想在一起，而被連結起的記憶，往往也是如工地機械般的冷調強硬節拍。不過Moderat這個有趣的德國電音組合，在硬派的基礎上，更進一步拓展了電子音樂柔和的靈性。會說他們有趣是因為Moderat其實是由Modeselektor和Apparat兩位雙傑所組成，而名字也是各取其前後所組成(真偷懶)。

Modeselektor是Gernot Bronsert及Sebastian Szary組成的雙人組合，曾混製多首Radiohead的歌曲包括”Good evening mrs. magpie”等頗受好評，也曾一起tour演出過。而Apparat是由Sascha Ring化名，曾經是舞曲廠牌Shitkatapult的老闆之一，音樂風格多元，有時甚至帶有R&B或是搖滾的感覺。而雙傑合體後，融合彼此優點帶來更具深度的音樂層理那便是Moderat了。

Moderat第一次金剛合體是在2009年時，於德國電音女魔頭Ellen Allien的廠牌BPitch Control下推出了同名專輯<Moderat>。這張專輯不得不提”Porc#1”和”Porc#2"這兩首緊密交織的連綿樂章，循序漸近的將悠柔轉進激躁，絕對是經典。另外還有”Seamonkey”和”Rusty Nails”這兩首也都是給人很夢幻的漂浮漫遊感覺，完全不像來自德國的電子音樂。

而今年4月Moderat最新專輯<III>整體給人感覺更加成熟，Minimal和Ambient的氛圍更加凸顯。像開門曲"Eating Hooks”甚至帶有點騷靈感，絕對是適合成熟大人搭配著葡萄酒一起服用XD。

Moderat在現場演出時的完美聲光結合，常常也是大家津津樂道的部分。現場演出中音樂內容的表現自然是重點，但若佐以宛如視覺藝術般的影像效果，整體的體驗絕對是更上了好幾層樓。Moderat長期和德國一間知名影像公司pfadfinderei合作，在他們2013到14年間的”Moderat II”巡迴就是由pfadfinderei一手包辦，透過立體三次元的空間設計，讓影像的表達變的更多層次，同步地讓音樂化為神奇的能量波穿透到四處。當然也有幾首歌的mv像是”Last Time”和”Reminder”也是他們的大作之一，有興趣的朋友請看這裡了解更多。

另外Moderat的專輯封面還有許多相關的美術設計，其實都來自一位漫畫家Charles Burns之手。他的音樂相關作品很多，包括了Iggy Pop的<Brick by Brick>專輯封面也是他的作品。這種美式漫畫帶有點詼諧的風格，其實和Moderat挺搭的，暗示了他們對於音樂的玩心和創意。

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[流行] Gentle Monster 韓流怪獸帶來新視界

Written by Soup

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由韓國設計師Han Kook Kim在2011年於首爾創立的眼鏡品牌Gentle Monster是許多韓流明星的心頭好，大鏡片的設計能夠把你一半的臉遮住，一戴上它就好像變成不想讓人認出的明星，有種欲蓋彌彰的感覺．復古風格的眼鏡對消費者來說或許已經不是新鮮事，但Gentle Monster做到的是將經典翻出再加上自己的創新設計，也許是更現代的圓滑曲線鏡框或是可更換的鏡框面板，融合過去與現在並於其中取得絕佳的平衡．

Han Kook Kim原本是一位復古眼鏡的收藏家，他透露自己之所以會選擇眼鏡作為創業起點的原因就是自己只懂得眼鏡，對於其他配件則是一竅不通．不過，Han Kook Kim認為自己的品牌要營造的是一種流行時尚，而不是單單的只是推出一個眼鏡系列而已，這點其實可以從他試圖營造的品牌形象，還有力邀韓流紅星代言看出，他想要的是創造流行．

當然，如果沒有真材實料的話，在瞬息萬變的時尚圈是很容易被淘汰的，Han Kook Kim和其他兩位共同設計師針對一個設計至少需要畫出10份藍圖，再以手工從無到有將平面的設計製作出成品．為什麼針對一個設計會需要這麼多的藍圖呢？這是因為Gentle Monster的設計核心和哲學就是實驗性，因為市面上的眼鏡設計都太過無聊，Han Kook Kim實驗性地自己設計出自己想要的眼鏡樣式，就這樣的連帶得出品牌名稱中Monster是代表創造態度和獨特性，而Gentle則是期許自己不要太過異想天開，還是要做出日常能夠穿戴的款式，在兩者中間取得巧妙平衡，就是Han Kook Kim不斷追求的．

不斷的求新求變，讓Gentle Monster這個尚稱年輕的品牌充滿活力，要兼顧品質在一季裡推出27款不同的設計絕不是輕易就能達成的，但是Gentle Monster做到了，這也許就是設計師對於這個善變產業的挑戰所做出的最佳回應．

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Source:

Gentle Monster

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[飲食] 獅城朝聖 - Restaurant André (前言）

Written by JT

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Chef André - 這個名字早已經dominated台灣的飲食媒體好幾年了！十年前，當他被Times評為印度洋上最偉大廚師時，他的名字已成為台灣出身的廚師代表。而隨著R.A.W.在台灣的開幕且持續造成轟動的兩年後，我們感覺他不僅僅是一個名廚，而是一個藝術家。

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回想過去的用餐經驗，有機會與主廚有近距離的接觸，其中幾次更是讓人印象深刻：第一次大概就是CMMN SNSS開站第一篇"[飲食] 吃飯，看秀"所寫到的 Le Chateaubriand 。主廚Inaki Aizpitartz非科班出身，帶點前衛不羈的感覺，品嚐那一頓新潮且精心設計過的餐酒表演後與他閒聊時，可以感受他散發出的特有搖滾親切感。另一次則是在義大利Modena的三星義大利餐廳Osteria Francescana。用餐的過程中，主廚Massimo Bottura大概在桌邊出現超過四、五次，當他在講解當天上桌的各種食物時，你可以從他眼神中看出他對於家鄉Emillia-Romagna食物的熱愛，並且把家鄉的義大利食物以許多新潮的方式表現，卻也保留了傳統的好吃感。

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這次在Restaurant André的用餐經驗，從硬體上的呈現、食物的表現到與主廚André的簡短的對話交談中，更可以印證他是一位扎扎實實的藝術家。他以自己所發明的八角哲學為中心，利用菜餚、用餐空間以及器具呈現出不同的藝術品。讓藝術品不僅僅出現在觸覺、聽覺及視覺，更讓味覺及嗅覺皆能夠沈浸在這樣的展演中。我們曾經寫過的[飲食] 好似一場現代舞表演 - R.A.W.文中，提到其將許多台灣本地的食材或是特有的調味融入西式餐飲中，如此的呈現對於台灣人而言，像是在看一場現代舞一般，融合了我們所知的元素卻呈現出驚喜的組合！而Restaurant André卻是像間藝廊，客人們可以完整的感受到Chef André 心中所信仰的食物哲學，在呈現上跨越了地域的定位。在這邊用餐，不需要預設立場是在吃什麼樣的菜，就像身處於53rd St.的MOMA一般，你不會嘗試歸類這邊的藝術品應該屬於什麼國家，而是盡力地去欣賞眼前的這份藝術品！

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或許你會問，食物呢？詳細的用餐經驗，就讓我們下週繼續吧！

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Restaurant André

41 Bukit Pasoh Rd, Singapore 089855  

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[新聞] CMMN SNSS WEEKLY PICKS 0418-04/24

身為生活不可或缺的品味夥伴，CMMN SNSS替你精選每週5則不可錯過的一週大事。讓你在資訊爆炸的時代也能優雅地知識不落人後！

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2016 Q1 最貴球鞋排行榜

由Highsnobiety和StockX統計出今年Q1的球鞋銷售排行榜，看看哪雙球鞋丟到網路上可以賣的最高價。先前台灣火紅到上新聞的Adidas NMD當然榜上有名，不過最值錢的卻是Jordan二代Beach，還有在美國也不知道在排什麼的Yeezy。看這平均售價，只能說現在球鞋的炒作風潮真的是越演越熱，似乎完全沒有休止的一天。

Source: Highsnobiety

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ELEMNT Marble Macbook covers

ELEMNT這間設計公司將真的大理石做成了macbook的保護殼，採用的是義大利進口的大理石，並且手工製作到只有0.8mm的薄度。想像大理石那冰涼的觸感以及天然的紋理附著在電腦上，真是太美妙了。

Source: ELEMNT

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BEOPLAY A1

繼A2後，B&O Play再次推出體積更小更便於攜帶的藍牙喇叭。同樣由A2的設計師Cecilie Manz設計，圓弧的造型而且表面沒有任何凸起的按鈕，造型可說是十分洗煉。A1似乎保持了一貫B&O系列高音甜的特色，同時搭載Type-C的傳輸線，充電速度和耗電都在水準之上。夏天快到了，不如帶著它出去戶外玩耍吧。

source: Bang&Olufsen

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Graphersrock x PUMA DISC BLAZE

PUMA近期和日本Graphersrock聯名推出酷帥的近未來感科技風格款DISC BLAZE，彷彿攘人聯想到攻殼機動隊與GANTZ。由Tamio Iwaya主導的Graphersrock擅長創作有點科幻動漫的潮感，這次也確實在DISC BLAZE上看到了這種風格。不同材質的拼貼，加上機械設定般的icon，2款顏色造型，你要選擇哪款呢？

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PUMA x MCQ Tech Runner Sandal

請容許我們再介紹一款PUMA的鞋款，因為它實在有點特別。PUMA和MCQ的合作已經有很多次了，但這次卻是以涼鞋的姿態現身。這款涼鞋兼具透氣與運動鞋般的舒適(根本是球鞋挖洞)，彷彿將涼鞋帶入新的境地，但是說實話這種跨界，再加上它的外觀設計，其實令人有點擔心。

Source: PUMA

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[刺青] Chaim Machlev - 天賦感召的點線交融

written by Mr.cliche

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Chaim Machlev，現居於柏林的以色列人，擁有自己的刺青創作所Dots to Lines，就如同字面上所看到的，點與線的結合創作是Chaim非常拿手的。Chaim的點線創作可以說是同類型創作的頂尖代表人物，雖然如此相信還是有不少同好對這突然竄起的刺青藝術家感到陌生，畢竟雖然Chaim的作品讓人驚艷又獨樹一格，但Chaim的刺青創作資歷卻僅是從2012年開始的。更驚人的是突然轉行的天賦引導讓他發展出過人的藝術創作熱情與探討藝術本質的專注深意。進行的點線創作常被歸類於幾何刺青，但Chaim更想形容自己的是自成一派的風格，無法被定義、無法被分類的現代刺青藝術。

"Chaim原本是在以色列著名電信資訊公司的IT主管，擁有讓人稱羨的社經地位，在轉而進行刺青創作前對刺青可說是完全的陌生，也從來沒有想要刺青的念頭，生活中沒有任何藝術創作的嗜好，在因緣巧合下有了人生的第一個刺青，被刺青的體驗讓Chaim就像是開悟了一般，下定決心不顧一切一定要成為一名刺青藝術家。刺青的經驗帶來的心靈衝擊一直圍繞在Chaim心裡，刺青是一種能觸發各種深層情緒的身心體驗，讓痛、幸福、滿足、信任、希望、愛、恨都能巧妙融合在一起的複雜感官。而能讓一個人完全信任的接受刺青創作、讓自己的身體任他人改變，這樣最誠實的特別時刻是深深震撼Chaim的，這樣把自我放下、用藝術療癒身心的創作也是他拋下充裕物質生活的主要理由。在沒有任何人能理解的狀態下，賣掉所有家當，獨自前往從沒去過、也沒任何想法的柏林拜訪所有標記下的刺青店逐一詢問是不是能讓他學習刺青的技術，沒有作品集、任何經驗下，經過三個月的努力才終於在一家規模不大的刺青店得到換宿的學徒機會。 

刺青對Chaim來說就跟其他藝術無異，都是針對人的感官創造出原創且獨特的美感刺激。在開始刺青創作後Chaim花了一年的時間在印度探索自我並且吸收佛教文化，更深層的注入靈性的概念在藝術創作之內，創作理念更加成熟。Chaim認為在他人身上進行刺青創作是非常獨特的身心體驗，也認為刺青創作應該是極度專注且在不被打擾的狀況下進行，以確保客戶與創作者間能保持最親密的狀況、最完整的心靈交流。為了能讓這樣的體驗保持正面的能量感，Chaim一天只在一位客戶身上進行創作，並且從不參加刺青博覽會這樣的場合，唯有如此才能確保創作的水平，極度專注地做出最好的作品。Chaim刺青創作的過程從擁抱開始也從擁抱結束，讓客戶與自己都沒有時間的壓力、純粹地讓拋開自我與煩惱單純的享受藝術薰陶，這樣的誠實時刻正式Chaim創作出獨一無二作品的關鍵。" 

精簡的點與線條組合是Chaim30歲以前IT背景的面向投射，而精緻的曼陀羅圖示則是30歲後心靈層面的自己，這是Chaim的人格寫照也是藝術創作的核心概念。大面積的線條創作一直是Chaim的拿手好戲，遠看可以一窺線條遊走全身的氣勢全貌，近看卻能感受到線條與線條間的躍動與留白的空間感，唯有這樣的簡單設計並且追求細節的極致才能讓這樣的作品不論經過多少時間仍不過時，這也才是真正貼近藝術本質的創作。Chaim多為free hand當場在客戶身上創作，因為人的身體並不對稱，事先準備大面積的點線創作往往不符合效益。而量身訂做的點線創作更是如此，唯有實際模擬作品在身體上的結合才能創造出真正有靈魂的作品，這也是Chaim將冰冷線條注入靈魂的秘訣。畢竟僅有點與線構成的簡單設計如果無法顧及這點的話，就變成是毫無意義的多餘點綴。而作品本身始終圍繞在永遠不會過時的黑色，Chaim極盡所能就是想創造出最貼近藝術本質的經典設計，這也是為什麼定義自己是屬於自成一派，無法被定義、無法被分類的現代刺青藝術。 

刺青創作之餘，Chaim也支持不同類型的藝術創作，像是參加以慈善為出發的Project24，分享一天的刺青創作來進行募資，抑或是支持同為藝術創作的影像工作者，讓藝術家跟拍他一年的時間，將Chaim人生充滿勇氣的轉折能鼓勵更多人聽聽自己心裡的聲音，追求自己所好。Chaim還在影片開玩笑地說，"如果他這樣一個IT產業工作者30歲之前都跟藝術沾不上邊也能成為一個刺青藝術家，還有甚麼夢想是追尋不到的?你要做的就是開始嘗試然後為這個夢想努力!如果不這樣做的話，還有甚麼值得你去努力的呢?"

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Info : 

Chaim Machlev

另外Chaim Machlev也會在巴薩容納的LTW及蘇黎世的GIAHI兩家刺青名所創作，旅行的時候別錯過了。

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[音樂] Spector - 來自倫敦的搖滾潛力股

written by Benjamin Lin

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必須承認，有時候就是需要一些復古的快速節奏來衝擊一下腦袋，踩著舞動旋律，將自己從機器般的日常生活中脫離。在Spector身上似乎可以看到The Strokes那股後龐克身影，爽快的節奏不停地敲擊著我們激動的內心。特別的是他們的歌曲又兼有點新浪潮的感覺，不時融合了Disco和Synth- pop的元素，再透過主唱略帶磁性的復古唱腔演繹，直叫人不自覺地舉起雙手跟著擺動。

從曲風或外型來看，不難想像Spector是來自英國倫敦，而他們的走紅和英國BBC其實有很大的關係。在2011早期活動時曾受邀至BBC的廣播節目上演出，獲得觀眾熱烈的好評，隨後也被提名為BBC sound of 2012候選之一，所以BBC幾乎可說是他們這一路發展的幕後推手。

我們第一次是在2012年時，看到Spector做為Florence and the Machine暖場團的表演。他們在舞台上給人的印象很鮮明，而且所有的表現完全沒有像新團那般生疏的感覺，非常的老練。這部分可能要歸功於主唱Fred MacPherson的經歷。他曾經待過Les Incompétents 和 Ox.Eagle.Lion.Man.兩個團體，對演出自然不陌生。另外他也算是瘋癲型的表演者，而且也蠻愛講一些有的沒的垃圾話(感覺是和Jarvis Cocker同類型)，很容易就和台下打成一片，將觀眾的情緒帶到高點。

Spector的外型十分英倫風，時常以花襯衫加窄身西裝的造型出現，所以可能因此英國的服飾品牌Topman便曾與他們合作一個叫做OPENSHOOT的project，讓歌迷們提供想法及創意，來決定單曲”Kyoto Garden”的音樂錄影帶該如何拍攝及呈現，最後的成果也真的公開在TOPMAN TV上面。

從2012至今Spector共發行2張專輯，分別是<Enjoy It While It Lasts>和<Moth Boys>，除了自身的tour外，也參與了許多知名團體例如Maximo Park和Suede的暖場巡迴，再加上在英國Reading&Leeds Festival及Glastonbury的演出，他們的際遇其實是令許多人羨慕的。雖然吉他手Christopher Burman在2013時離團導致原先的5人團體變成4人，但似乎不減他們的魅力，不知道能不能像”Chevy Thunder”歌中所唱: I'm riding, I'm riding as fast as this car goes那般成為英倫的新勢力持續飆唱下去。

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[流行] Sacai 陰陽調和，顛覆傳統美學

Written by Soup

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由阿部千登勢（Chitose Abe）主導的Sacai ，是近來極為受到矚目的日本品牌，設計師阿部千登勢師承川久保玲並曾在Junya Watanabe工作過，2010年登上巴黎時裝周後，創新多元的材質、同時融合著男女裝輪廓的特色，炫風般地受到大家注目，開始在國際舞台上發光發熱。

如CMMN SNSS上次曾介紹過，阿部千登勢與同為男裝品牌Kolor設計師阿部潤一為設計界的銀色夫妻（Junichi Abe )，1989年阿部千登勢在COMME des GARCONS 擔任剪裁師，Junya Watanabe 成立後延攬她進入團隊。但阿部千登勢並未就此在COMME des GARCONS 內安身立命，與阿部潤一結婚並生育後不久，她便離開並創立sacai。

品牌名稱sacai 為「世界」之意，阿部千登勢認為自己的服裝語言是開放且兼容並蓄，主體概念為「日常之上成立的設計」，而同時身兼品牌創辦人、設計師以及為人妻、為人母的多重角色，讓阿部千登勢習慣在忙碌的生活中汲取設計的靈感，所以日常生活的細節無形中影響著Sacai的設計風格，阿部千登勢便曾透露，在週末時會抽空與女兒一起逛街、一起健身，所感受到的就如同品牌概念所述，即在設計上傳遞頂級的日常生活般感受。

在國際舞台走紅後，大受歡迎的Sacai與知名運動品牌Nike合作推出Nike X Sacai 全系列，除了以Air Max 90為基礎的設計鞋款外，女裝運動服飾系列更是完全演繹Sacai 對於服飾正反面差異的設計重點，如此的設計風格，再次驗證阿部千登勢對於現代女性多重身份的體認， 一天中必須上班工作、下班後打理家務、有時還需要出席晚宴或派對，這樣的角色切換，讓阿部千登勢採用日裝及晚裝融合一體的設計手法，對休閒運動服飾做出了不同的詮釋。

從11歲開始便自己設計洋娃娃和芭比服飾的阿部千登勢，在當時便已經確定自己要成為一名服裝設計師，她專注於做自己喜歡並且與衆不同的東西，不為自己設限，也許就是因為這樣，讓她的設計風格是如此鮮明有新意．

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[旅行] 深夜在九份數樹 - 私宅 ● 數樹

Written by JT

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印象中的九份，是什麼樣的地方？對我們來說，第一印象大概就是老街 - 一個充滿芋圓的地方吧。第二印象就是外國人很愛去，好像假日就會大塞車跟很多旅行團。更浪漫點的就是從悲情城市所呈現出來那種霧霧的特有感覺。對於大多數的台北人而言，或許有千百種理由去拜訪九份，但是過夜可能從來就不在選項之中。

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入住的這天，我們與管理人相約在老街的盡頭。約定的地點，看似不特別，也沒看到我們的民宿，正當我們覺得疑惑為什麼要約在這時，管理的先生剛好到了，便帶著我們從旁邊一個非常不起眼的小路往上走，說真的，沒有人帶真的很難找。沿著一個樓梯往上走了幾分鐘，便看到數樹這棟兩層樓的房子 - 看起來舊舊的，被樹環繞著。

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位於一樓的SPA房。首先映入眼簾的是一個骨董櫃子，以及一個遠從法國訂製來的銅製浴缸。一樓的地板及牆壁都保留了水泥原味，搭配上木製的舊式櫃子以及椅子，配上許多精巧的裝飾品 - 很難說出是什麼風格，可是搭上非常特別的銅製浴缸，真的很特別。在這邊泡澡更是享受！

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而位於二樓的臥房則是一個很完整的一房一廳。主要入口是古董的木門，應該是這個房子最原始的設計（從裡面還是用卡榫鎖上，很酷）。大門旁邊是一張工作桌配上手工的皮革椅，上面放著住客們的留言本。窗邊則是鋪著墊子，住客可以輕易地躺在窗邊看書，也順便享受整片玻璃窗外的海景及樹海。另一個特別的裝置則是在床邊的古董櫃子上有個B&O的老式收音機。試想一下，夜晚在此看著書，配著一杯紅酒，外加上聽著從老式收音機放出來的音樂（那種帶著一點“沙沙”聲音），偶爾抬頭看著窗外搖曳的樹以及北海岸的美景 - 這完全不存在於印象中的九份。

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台灣的民宿有成千上萬間，相信大家都有住民宿的經驗。而打著不同風格的民宿更是不少 - 不管是裝潢上強調不同風格，或是建築物本身就很有特色。但是，數樹絕對是第一個讓我們感到特別的民宿 - 沒有特定的風格，整體而言，卻是一個台北人完美的weekend getaways的好地點。

數樹

https://www.facebook.com/ShuShuhouse

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[新聞] CMMN SNSS WEEKLY PICKS 04/11-04/17

身為生活不可或缺的品味夥伴，CMMN SNSS替你精選每週5則不可錯過的一週大事。讓你在資訊爆炸的時代也能優雅地知識不落人後！

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《Game of Thrones》第二支完整預告片釋出

叫人望眼欲穿的《Game of Thrones》第 6 季終於將於本月 25 日早上 9 時首播，HBO官方秀出的第二支預告片中可以見到多個角色出現，像是看到蘭尼斯特王后已準備重整其鼓，展開復仇，當然還有Jon Snow 已死、Daenerys 似乎被惡人威脅等，最令人興奮的莫過於“The dead are coming”，就讓我們一起期待本季會有什麼驚喜吧。

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《Sports Illustrated》評選運動界最時尚 50 人

運動雜誌《Sports Illustrated》找來多位時尚界名人，如男士時裝網站 Articles of Style 的創意總監 Dan Trepanier、《InStyle》時裝總監 Melissa Rubini、名模 Nina Agdal 等作為評審，分析多位運動員的衣著，從是否迎合出席場合、怎樣穿搭等多方面入手，評選出當今運動界最時尚的 50 位運動員．

此次評選的前三名分別是 Victor Cruz、Russell Westbrook 及 LeBron James，而 Cristiano Ronaldo、David Beckham、Lewis Hamilton、Maria Sharapova 等知名運動員亦榜上有名。想知道 50 位最時尚運動員當中有沒有自己喜歡的運動健將，可到《Sports Illustrated》內的專頁查看。

Source: Sports Illustrated

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Gigi Hadid 出鏡 BMW M2 全新廣告宣傳片

紅透半邊天的名模Gigi Hadid 應BMW之邀出鏡 BMW M2 車型廣告宣傳片。這位超模身穿緊身連衣短裙走入其中一部座駕，並發起猜猜Gigi 究竟坐在那一輛車中的活動，想來不少觀眾的注意力早被 Gigi 的性感吸引，而無瑕顧及全新版本的BMW M2。有興趣的朋友不妨前去 eyesongigi.com測試自己的觀察力 。

Source: eyesongigi.com

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Scarlett Johansson《攻殼機動隊》電影版草薙素子造型

繼《Under the Skin》、《Lucy》等科幻作品後，Scarlett Johansson 再度出演著名動漫作品《攻殼機動隊》的女主角草薙素子。電影版現正於紐西蘭 Wellington 進行拍攝工作，希望 Scarlett Johansson 這次出演的電影版，能夠比《Lucy》有更加搶眼的的表現，電影將於 2017 年 3 月 31 日上映。

Source: Hypebeast

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Tyler, The Creator 釋出 Golf Wang 最新「Adolf Trump」T-shirt

非關政治，僅為博君一笑．

作為Bernie Sanders 的支持者之一 ，Tyler, The Creator 在Instagram上釋出了來自 Golf Wang 的全新 T-shirt 設計，其中一件的款式竟是印有共和黨參選人 Donald Trump 留著 Adolf Hitler 經典鬍子造型圖案，底下寫到「We Fucked Up」，可以說是諷刺到破表。這件限量 T-shirt 已在品牌官網正式發售。

Source: Golf Wang

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[刺青] Thieves of Tower - 人體畫布的建築大師

written by Mr.cliche

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Thieves of Tower由刺青藝術家Houston Patton及創意總監Dagny Fox聯手創立，以原創十足、帶點黑暗氛圍的大面積中世紀城堡/建築設計和巧妙的置放於人體呈現而大受歡迎，成功樹立了品牌風格。Houston的豐富經驗和過人藝術天份，不僅在刺青創作才氣縱橫，筆墨繪畫及街頭塗鴉都能見到其原創設計。而Dagny的創意規劃甚至是參與Houston作品設計，催生了Thieves of Tower這樣獨特的設計組合，並且訂定出明確的發展方向、架構及格局，著眼於未來，確實勾勒各階段創作樣態，讓創意不受框架拘束、與時俱進。兩者巧妙的搭配，完美融合技術和創意在血肉之上重現讓人驚艷的經典建築美學。

Houston Patton原居於美國北卡羅萊納州，現於舊金山刺青名所2Spirit Tattoo創作。在刺青創作上經驗豐富，超過十年的職業生涯可說是各種風格皆有涉略，而在繪畫/畫作更是有著深厚的根基，不論傳統風格、oldschool經典、幾何對稱，各畫派風格皆能駕馭自如。也因為這樣扎實的技術基礎，讓Houston在Thieves of Tower創作出集大成的獨特風格並能快速構成複雜的建築結構。Dagny Fox，Thieves of Tower的催生者，本身即是創意視野廣泛、現代美學敏銳的企業家。在Thieves of Tower的projects規劃、方向擬訂、架構設定、宣傳行銷計畫上下足功夫，並注入本身美感天賦與Houston一同激盪出雙人加乘的品牌風格，不得不讓人期待全盤規劃的Thieves of Tower未來藍圖。

鮮明的線條、扎實的全黑上色構成些許巴洛克、些許哥德風味的全景高塔/城堡建築是Thieves of Tower的品牌標誌。錯綜複雜的交錯高塔和線條分明的主建築結構融合而成的全景構圖深深讓人著迷，而暗黑氛圍環繞的教堂、夜色和半月型彎月也充滿了故事性。營造的創作筆觸類似轉印雕刻版或是貝殼雕刻，黑白分明的上色手法充滿張力與氣勢，若不細看還真以為是顏料創作或類似印度henna的繪製。此類風格以大面積、寬廣格局的方式呈現最為合適，因此Thieves of Tower在刺青作品的置放上也費盡心思。不自己設下框架僅挑選大面積的肌膚創作，反倒常以四肢為主軸，呈現出合併即展現全貌的新穎作法。除了能巧妙地利用有限空間，還能營造出創作亮點，這樣的細膩設計實在讓人驚艷。品牌本身更代表著不斷演進的藝術里程碑之一，Thieves of Tower就是想以此定義專屬於自身的當代刺青風格，將中世紀建築經典重新於肌膚上堆疊，重回黑暗時代一般的華麗細緻。

Thieves of Tower作品出類拔萃，很快就被Roxx網羅至其舊金山刺青名所2Spirit Tattoo，相信Houston在與Roxx共事之下必定能激盪出更驚人的創作火花，也期待Dagny籌劃的未來布局與projects走向。想在自己的tattoo collection蓋上Thieves of Tower的高塔城堡可能跟真的北市房產一樣耗時破財，但帶給你的藝術性及美感可是無法比擬的，豪宅夢就在自己身體上實現吧！

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Info : 

Thieves of Towers

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[刺青] ROXX - 舊金山幾何/點陣刺青傳奇

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[音樂] Yndi Halda - 十年之後，再次捎來了祝福

written by Benjamin Lin

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10年，除了情人淪為朋友外，還可以完成什麼事? 來自英國Canterbury的post rock樂團Yndi Halda，在2006年推出首張專輯後，直到2016年3月才再發行他們10年磨一劍的第2張依舊悠美專輯<Under Summer>。

英國可能不會是我們第一個聯想到的post rock樂團發跡地，總感覺在這片土地上缺少了點宏偉壯大的磅礡感，若是梳起油頭穿著西裝外套唱著復古陰鬱歌曲的畫面還比較容易想像。不過James Vella在2001年時，與吉他手Jack Lambert、Bass Brendan Grieve，和演奏小提琴及鼓手的Daniel Neal和Oliver Newton，在英國組成了Yndi Halda，其完整細膩的音樂表現，顛覆了許多人的印象。Yndi Halda是古Norse語，為以前北歐一帶的語系，其代表的意思是”Enjoy Eternal Bliss”即感受無盡的祝福，也正是他們第一張專輯的名稱。與其說是專輯用EP來稱呼或許更為恰當，因為只收錄短短的4首歌，但每首歌可都是長達10幾分鐘的詩情畫意。

講到這種類型的長詩級歌曲，就會想和Godspeed You! Black Emperor比較。GY!BE貴為暗黑後搖帝國之王，展現出的是彷彿將人吞噬強暴的強烈悲壯，而Yndi Halda則較為溫柔婉約，像天馬騎士般，隨風輕撫過你我的雙頰。他們在歌曲中加入了較多的小提琴旋樂，搭配上時而轉進的厚重吉他音牆，細膩但不嬌作，有時甚至有點progressive的感覺，往往在歌曲到了結尾時帶人進入悠然之境，直叫人回味。

經過了這麼多年，Yndi Halda這次藉由<Under Summer>這張專輯又帶給了我們什麼驚喜？可以確定不變的是一樣4首歌曲且都長達10多分鐘，旋律也依舊幽美，不過似乎多了點心境上的起伏，若在午夜夢迴時分聆聽可是另人分外激昂。

像“Golden Threads From The Sun”這首歌在歷經兩次的起承轉合後，最後為我們帶來了充滿磅礡氣勢的正向的能量。而”Helena”這首完全沒有人聲的instrumental歌曲，在中段卻踏著輕快的舞曲節拍，婉約的進入沉靜的心靈空間。

最後帶來一個好消息，Yndi Halda即將於今年6月再次來到台灣表演，在他們的Facebook上寫著"We played at The Wall a few years ago and had a fantastic time. Can't wait to come back!" 是阿，真是令人等不及了。

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[飲食] 金融區內的綠洲 - level 33

Written by JT

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Level 33 座落在Marina Bay 的金融中心一間大樓頂樓。位於33樓的高度，不僅可以俯瞰外海，還可以看到樓頂有一艘船的Marina Bay Sands 金沙酒店！而Level 33 最吸引人的不僅僅是這裏的無敵景觀，而是這裡的鮮釀啤酒！

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搭上一台超快速的專屬電梯到了 33 樓，一出了電梯，撲鼻而來是一陣陣的麥香味！往裡面走，便看到兩個超大金屬色的發酵桶。由於當時剛好釀酒師打開兩個發酵桶作業中，因此整個Bar散發著麥香味！

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當天的new seasonal beer是黑麥啤酒 - 黑麥啤酒光味道聞起來就出奇的香，而入口也非常順口。而我們也點了經典的Blond Larger - 呈現經典的金黃色，並且散發著一絲絲的水果香味。

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Level 33 除了啤酒有名之外，這邊的食物也是一點也不馬虎。當天我們點的bar food 最令人驚豔的是fish & chips! 原本想像中上桌的fish & chips 應該是一堆薯條配上一些炸魚條。沒想到上桌的竟然是一盤六個呈現一口大小的fish & chips 的組合。切成方塊立體的薯塊，上面放著醬以及同樣大小的炸魚塊，十分可口！而所呈現的方式，也非常方便一群喝和啤酒的人們分食使用。而炸羽衣甘藍也是配啤酒的絕配 - 炸的酥脆但不過油，讓人停不下來！

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如果不喝啤酒的人也沒關係，這邊的調酒也很有水準，同行友人點的Mojito真的很好喝！令人更興奮的是這裡的雪茄 - 這邊的不僅有賣Romeo y Julieta 及 Montecrsto外，也有Cohiba可以選擇。

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Level 33的戶外區，有一小部分是吸煙區 - 大多數的人都穿著西裝點上一支Cohiba談著公事。而主要的戶外區則是喝著啤酒享受著外面MBS美景的好地方！回頭想想，台北市的高樓大廈也不少，或許不是每棟都這麼高，但是在信義區幾棟新的大樓，好像都沒有Rooftop的bar，實在有點可惜。不然，下班時在高空喝杯啤酒聊聊公事，也是個不錯的生活。

Level 33

8 Marina Boulevard # 33-01, MBFC Tower 1, Singapore

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[新聞] CMMN SNSS WEEKLY PICKS 04/04-04/10

身為生活不可或缺的品味夥伴，CMMN SNSS替你精選每週5則不可錯過的一週大事。讓你在資訊爆炸的時代也能優雅地知識不落人後！

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SpaceX 成功將火箭降落在海上！

SpaceX終於成功了！Elon Musk所領導的SpaceX公司在上週五的任務中，成功的將其Falcon 9火箭的第一節降落在海上的平台，這是人類史上第一次將火箭降落在海上。若能夠將降落的火箭再次利用，未來太空任務的成本將大幅降低，如此，有朝一日我們也有機會上太空去看看！

Source: Space

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RZR-Shaving 將刮鬍刀帶回從前美好的金屬時光

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募資網站Kickstarter最近有一個計畫－RZR Shaving，是由一個荷蘭的團隊所推出，其產品是將刮鬍刀不必要的部份都刪除，只留下最基本的部分。其團隊將整體刀身皆由金屬製作，不僅極簡且非常有質感，刀面與刀身更呈現了完美的30度，有興趣的話不如上去Kickstarter看看吧！

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Source: kickstarter

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Bentley Continental GT Speed New Black Edition - 超強馬力

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Bentley Continental GT早已受到各個年齡層的喜愛，而最近推出的New black edition 更是在其性能上大作文章。新的系列與之前一樣搭載六升雙渦輪的引擎且有八速的變速箱，但是卻可以榨出633匹馬力，0-60英里更只要3.9秒。只能說在如此典雅的外觀下，本質上真的是台野獸！

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Source : Digitaltrends

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Ink Hunter - 讓你刺青不失敗！

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刺青絕對是CMMN SNSS的最愛之一，相信也是許多人的bucket list的其中一項。但是許多人不敢踏出第一步，原因是對於一個新的圖騰在自己的身上會呈現出什麼樣的效果沒有概念。而一個新上架的app - Ink Hunter 即將為大家解決這個煩惱！這個來自烏克蘭的年輕團隊，想要推出一個可以讓每個想刺青的人，以最簡單來預覽這個即將跟隨你一輩子的圖案，如此一來，相信想刺青的人能更容易找到一個屬於自己的圖騰！

Source : Ink Hunter

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Axi2 - 超有科技感的hoverboard!

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從回到未來系列電影到柯南漫畫，氣墊版或是所謂的飄浮滑板一直是大家引頸期盼的科技產品之一。而近年來，雖然我們還沒有看到漂浮滑板，但是兩輪的hoverboard在許多城市已經造成流行，尤其是在這個注重節能減碳的年代裡。而最近Nepdesign發表Axi2 則是超級有未來感的概念品，完全不像在公園裡小屁孩玩的滑板車！期待有一天能量產，讓上班族可以又酷又方便的通勤！

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Source : Hi Consumption

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[刺青] Mo Ganji - 化繁為簡，一筆到底的極致

written by Mr.Cliche

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Mo Ganji，伊朗出身，現居於柏林，以一筆劃到底的鮮明極簡風格聞名，美感獨特加上略有抽象主義的藝術感隱晦其中，讓Mo成為開創此類風格的代表性人物之一。純粹一條線的構成，在簡單的構圖下傳達強烈的意象正是Mo的創作概念，也跟他的人生理念不謀而合。總是喜歡簡單事物的美感，在受限的條件下創造出簡約的作品遠比複雜的設計來得困難，乍看極簡純粹，但背後的複雜性絕對不比其他刺青風格省略，化繁為簡才是真正的功夫。Mo的作品就如同人生一般，看似單純卻又深沈複雜，其作品的獨特性讓Mo擁有不少死衷的支持者，多為有別於喜愛傳統刺青風格的蒐藏家，可說為新一世代刺青風格的開創者。

Mo的作品充分反映其個性，也代表著他人生的價值觀。選擇刺青作為志業算是可以代表其價值認同的體現，在還未接觸刺青前Mo曾任職於流行時尚產業，長時間觀察第一線開發中國家製造工廠的工人待遇，讓他了解文明世界非必須的生活物質嚴重地影響到世界另一端開發中國家人民的生活品質，這樣的價值是他所無法認同的，血汗工廠某方面來說是殘酷的壓搾跟掠奪。經歷這樣的體認後，取決於關心在意與否，基本上所能做的就是接受或是不接受罷了，而Mo展開刺青工作，離開了原職務，就是因為他在意，關心人權正義，這是其人生價值。

Mo的想法很簡單，就像我們時常自己跟朋友討論的概念雷同，現在世代的年輕人，也許不只年輕人，大家都非常相似、或多或少有著選擇障礙，也許是少了勇氣或是不知道自己要什麼，往往選擇一條安逸、穩定薪水的職業生涯，就好比把自己的夢想賣給了無生命的企業聚集體，與我們常常互相激勵自己的一句話相同，難道在台灣一個月六、七萬月薪甚至是十萬就可以買下你人生的夢想嗎？Mo選擇追求自我認同的價值，不讓人生於世失去意義，進而追求能讓自己心靈平靜的興趣，繪畫、素描、甚至是現在的刺青創作。在2014年Mo開始拿起割線機替自己的好友刺下第一個刺青，有趣又難得的是從決定以刺青為志業到現在，身為一個專業刺青藝術家，Mo的身上卻沒有任何的刺青，也許就如同他的理念一般，追求的是價值的認同，可以是任何型態，不僅限於作品蒐藏本身。

一眼就能吸引目光的一筆劃極簡設計，不僅代表Mo深厚的藝術底子，也代表極端的專注與過人的毅力。Mo的作品總是圍繞在三個主要元素上，人、動物、植物的形態、意象、甚至是靈魂。極簡的設計也讓Mo對自己的執行技巧格外要求，簡單的東西更讓失誤顯而易見，僅是線條的創作呈現更無法如同其它刺青風格以打上陰影、上色的手法遮掩，加上是在不可逆的人體上創作，也讓Mo不停的要求自己追求極致的完美作品。Mo不僅於刺青作品注入靈魂，更於平面繪畫藝術開啟了人道意念十足的Nepal Lines Project，以尼泊爾大地震為出發，創作出在擅長的一筆劃風格內以一支花朵為核心貫穿，並以尼泊爾紅茶為元素點綴金黃色溫暖人心的色彩，藉以撫慰災後的創傷心靈，也讓大眾響應其初衷，重視人道，讓世界更好的價值觀，畫作更是幾乎銷售一空，其觸及人心、讓世界更美好的價值源源超過作品實質。

以其一人之力的所作所為完全呼應自己的創作目標，以簡潔的視覺創造出最強大的衝擊，在大膽強烈的粗線條與柔和的細線條轉換交織成充滿靈魂且注入價值信念的震撼作品。就讓Mo這樣美妙的作品跟背後強大的意念給啟發，從今天起就勇敢追逐自己認同的價值吧！

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Info :

Mo Ganji

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[流行] Kolor 以獨特設計及精妙細節征服歐洲時裝舞台

Written by Soup

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Kolor設計師阿部潤一身為千禧年後最出色的日本設計師之一，畢業於日本文化服裝學院，曾在川久保玲和山本耀司旗下工作，師承兩位大師的技藝，讓他憑藉獨特的設計剪裁還有對細節有所追求的精妙手法，讓他在2004年創立品牌後，隨即走紅時裝界，一舉躍上歐洲時裝舞台，身為日本屈指可數的頂尖設計師之一．

阿部潤一的設計理念是不斷去挑戰傳統，將自己對設計的想像付諸實現，他雖曾在幾位日本大師旗下工作過，但是對自己的設計有獨到的見解，自成一個流派，而不是去依附潮流．所以，阿部潤一的設計想要達成的是在有點古怪和常規間找到一個完美的平衡點，維持傳統讓他感到無聊，但是太過於譁眾取寵的設計又和他的個性相悖，最後，他用極簡的風格加上細膩的細節找出自己的設計核心．

自小在日式和服店中成長，阿部潤一很早就接觸到了和服各式各樣的色版，這對他來說是跨入時裝設計界的啟蒙，他曾經將自己的這些兒時回憶加入設計中，於是就創造出新穎的布料還有古靈精怪的細節設計，這些都讓時尚界人士讚嘆不已．無獨有偶的，阿部潤一的妻子阿部千登勢也是近年炙手可熱的日本品牌Sacai的設計師，但是有趣的是，低調的兩人很少在媒體訪問時提到自己的私人生活，唯一可以確定的是，同樣從事時裝產業，兩人卻很少在家中討論時尚，反而是把時間花在他們14歲的女兒身上．

去年是Kolor創立11週年，對品牌來說也是豐收的一年，因為和adidas合作推出 adidas by kolor秋冬運動男裝系列，共同打造出可穿性極高的功能性運動時裝單品，引來時裝界的高度矚目，Kolor也藉此跨足近年很火的運動時尚領域，對於各種運動機能性的材質和科技，雖然阿部潤一較為陌生，但在過程中，他把自己一些過去喜愛的和滿意的服飾展示給adidas看，然後由 adidas 的團隊來選擇適用的布料製作，在他的設計和功能性與舒適性間取得一個平衡，令同一個設計和概念上，透過運用不同的材質，轉化出完全不同的感覺。

雖然乍看之下Kolor的設計相當簡單，但是細究之後會發現設計師細節至上的用心，阿部潤一專注在他所說的現實，讓他所設計出的服飾是能被消費者接受且實穿，但同時又讓人覺得有趣的．

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Source:

Kolor

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[飲食] 新加坡傳統咖啡店 - Kopitiam

Written by JT

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試著念一次“Kopitiam”這個字，便不難發現其實很像台語發音的咖啡店。在新加坡的許多地方，當人們講到Kopitiam的時候，不一定是像我們在台北街頭找咖啡店的概念，而是代表那種傳統新加坡的飲食方式。通常都是裝潢很傳統，在這個一年四季都是夏天的城市，許多店內也只有幾盞吊扇轉著。在店內看著裡面的客人，桌上一定會有一杯Kopi - 咖啡。坦白說，這樣的咖啡對我們旅客來說比較像代表著氣氛 - 因為有點像台北傳統早餐店的咖啡 - 加了奶水的黑咖啡，很傳統的味道。

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Laksa 當然是來新加坡必吃的麵食之一。充滿海鮮以及耶漿的香味，配上辣味的湯頭，讓人們在炎熱的早上也可以很開胃。除了新鮮的海鮮之外，魚漿製品在新加坡也是非常受歡迎，像我們很愛吃的Fishball noodle，乾意麵配上肉燥以及幾種不同的魚板，另外附上一碗魚丸湯 - 魚板及魚丸都香滑有嚼勁（希望沒有加太多添加物‘），十分美味！

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就像許多東南亞城市，偏熱的天氣造就了許多口味偏重的主食。這裏的炒麵光從顏色便可感受到其偏重的口味。配上豐富的海鮮配料，讓人一口接一口。許多Kopitiam裡面的咖哩雞更是好吃 - 有別於日本是的咖哩，這裡的咖哩帶點濃厚的南洋風味，有點像泰國的紅咖哩，裡面雞肉與馬鈴薯燉的很軟嫩。

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或許Kopitiam表現出新加坡這個豐富文化的最佳地點。菜單上除了上述的許多南洋以及中式的麵食之外，當然也少不了偏西式的吐司與蛋料理的早餐類型。更有許多桌上有著一碗湯麵以及一盤Kaya吐司，很有趣的對比。

走在新加坡的街頭，不禁讓人覺得很像東方的紐約似的。比起香港，這邊文化的多樣性其實是更豐富 - 融合了西方印度馬來以及華人的文化。走在街頭，這條街可能滿滿是傳統華人口味的小吃，轉個彎，異國風味的酒吧可能又在不遠處。面積不大的國家，不僅可以吃到亞洲一流的新式餐飲以及頂尖餐廳，更可以想是到融合多種文化的傳統美食。令人佩服的是，新加坡人把這些不同的價位以及源自不同文化的的飲食方式，很成功的在地化，變成一種特色！愛吃美食的你我，怎麼能錯過這個迷人的國家呢？

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[新聞] CMMN SNSS WEEKLY PICKS 03/28-04/03

身為生活不可或缺的品味夥伴，CMMN SNSS替你精選每週5則不可錯過的一週大事。讓你在資訊爆炸的時代也能優雅地知識不落人後！

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Mark Zuckerberg x H&M

這年頭連乘就是銷售保證，但日前H&M發表的最新合作系列也太讓人傻眼了，這樣真的沒問題嗎？以標榜每天穿著就是簡單素色t-shirt和牛仔褲的臉書創辦人Mark Zuckerberg連乘，會帶來什麼神奇效應實在難說，但這絕對會是成本最低、性價比最好的聯名包裝了。

Source : H&M

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Tesla發表平價Model 3及預購展開

Elon Musk真的是蠻狂的，發表了一樣帥氣到不行的電動車Model 3，最重要的是定價只要美金35,000元，比其他型號平價許多，價格合理化不代表性能縮水，這款震撼市場的電動車新指標在發表後隨即展開預購，奇妙的是便宜歸便宜，但預購以後兩年才拿到車這樣合理嗎？消費者嘗鮮的心態實在讓人捉摸不定。

Source : Tesla

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Samsung智能螢幕擋風罩

像未來科幻電影邁進真的不是夢了，Samsung發表可以在機車擋風罩以智能螢幕顯示行車/手機資訊真的是帥氣到不行阿。就讓我們一起期待智能安全帽或是霹靂遊俠的伙計量產吧！！

Source : Samsung

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Chatty Maps感受街頭聲響的神奇project

Good City Life開發了一款可以體現各大都市街頭聲響的程式，可以聽到每個街口人們最直接的日常生活對話及專屬於城市的聲音。這樣art project主要是想傳達人們對自己的城市是什麼感受，也藉此讓不同地區的使用者可以更直接體驗生活在各大都市的聽覺感受。

Source : Chatty Maps

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Pepsi發表最新健康形象瓶身包裝

整罐一半都是糖的汽水龍頭Pepsi發表了最新主打健康形象的瓶身包裝，啞鈴！不得不說Pepsi的行銷團隊蠻強的，明明是這麼不健康的產品硬是用創意有趣的包裝題材來營造轉黑為白的品牌定位。不過還是非常想入手阿，但拿來做運動會不會不夠重呢？希望可以多出幾個size，就能低價打造私人健身房！

Source : Pepsi

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[刺青] Okan Uçkun - 血肉之上的當代美學集結

written by Mr.Cliche

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Okan Uçkun來自土耳其，以俐落線條結合自然界元素創造出有著極簡氛圍卻又複雜精密的獨特風格，除主要於伊斯坦堡的Golden Arrow進行刺青創作外，爆棚的高人氣也讓Okan將近半數時間於世界各大刺青名所駐點。Okan的風格融入了大量的元素，黑白純色、極簡勾勒、線條幾何與著重細節的自然界物件，絕對無法只以一、二種風格歸類，大多數人將其視為極簡主義，但極簡其實只為貫穿所有作品的核心元素之一。最佳形容Okan的是當代主義，一系列屬於現代的美學創作凝聚於血肉之上。

Okan風格難以界定，主要是來自其豐富的美學背景，與其去界定Okan的刺青作品，不如說刺青創作只是Okan藝術創作的一環，真正追根溯源的是本人藝術創作的核心。念書時主修建築學及塑料藝術，同時也專修繪畫與金融，除了專業知識外，Okan也進行音樂、攝影及動態影像創作，正因為多方嘗試接觸，不受限地像海綿一般吸取藝術知識，也透過不同面向的互相撞擊，融合出屬於自身的獨特美學。Okan任何形式的創作皆脫離不了當代主義的影響，時常運用極簡及實驗性的手法創作，並且大量注入數學運算的概念於藝術作品中，精準的比例掌握，線條的俐落構圖都是數字堆疊而成。而讓Okan開始刺青創作的原因就跟他多元發展的興趣一樣，起初都是為了支持在學校主修作品的花費，不論攝影、動態影像、甚至是現已聞名全球的刺青創作都是貫穿學術主軸又支持其藝術核心的多重引擎，一直到今天Okan在刺青創作之餘也以hashtag #imnotminimal之名進行動態影像創作，高水準又原創十足，絕對值得持續關注。

將所學以不同形式轉換呈現是Okan在念書時就非常熟悉的手法，早期就已不同形式進行藝術創作，畢業時更融入裝置藝術的概念在畫布、自然界物件、甚至是創作主軸的肌膚，在血肉上創作所帶來的活力、持續生長的變化、到與肌膚主人的互動都讓Okan對刺青創作愛不釋手。刺青對於Okan而言就像裝置藝術至於人體之上，Okan創作的獨特之處在於一般刺青藝術家的創作面向及靈感往往局限於刺青，認為刺青是門獨特藝術，很難將其他意念專換或搬移具現在人體之上，但對Okan來說卻是完全相反，所有自然界的物件、所有眼睛所見的都可以是他的靈感來源，正因為習慣了多種形式的藝術創作，創作本身而言就像呼吸那麼自然，如同Okan反應在作品上的意念結合一般流暢，文學、大自然物件、精密數學的幾何，這就是屬於Okan的當代主義。

Okan大量使用自然界元素，山、魚、鳥類都是常見創作題材，勾勒搭配的俐落線條，精緻簡潔的高識別度，完全就是對自身創作充滿熱情的象徵。這股注入於所有刺青作品的熱誠，從Okan作品背後的設計理念可一窺一二，概念往往隱晦卻又讓人著迷，Okan也以blog記錄這些作品的含意，一直一豎的排列都別具涵意，著實由內而外皆是當代美學的集結。在現今資訊垂手可得，人人嘗試著相同的事物，不停地鑽研被過度使用的元素，卻又同時希望能在其中以原創性脫穎而出，在這樣的矛盾下Okan的獨特就更顯而易見，透過自身融合貫通多元創作的現代美感，在氾濫的設計元素裡注入獨特活力，今年夏天就出發去土耳其吧，為自己的tattoo collection納入最有潛力的當代藝術家之作吧！

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Info : 

Okan Uçkun

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