[飲食] 從礦泉水品牌的餐廳排名反思

Written by JT

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餐廳排名，不論是一直被大家奉為聖經的米其林指南，或是這幾年由S.Pellegrino & Aequa Panna 所贊助的世界（亞洲與拉美）五十大餐廳名單，都是各地食客們常參考的依據。而每一年更新名單時，也都在各大媒體及網路上造成許多討論。 而幾週前在曼谷，S.Pellegrino的2016亞洲前五十大餐廳名單公佈，曼谷的印度菜Gaggan再度拿下第一，而台灣除了台中的樂沐之外，號稱2015台北最難訂的餐廳R.A.W.也上榜了。身為一個台灣人，當然很開心又有一家台灣餐廳上榜，但是排名的背後，或許有些事情讓我們省思！

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R.A.W

首先，以地域性來說，這份名單已經從東京、香港以及新加坡這三個主要的城市之外，開始有更多的地域性選擇 - 如曼谷、上海以及首爾。其次，名單上的餐廳似乎已經脫離的以法國菜或西方餐色為主的排名 - 我們看到了更多亞洲各地菜色的餐廳上榜。當然，整體名單在地域性的多樣化，以及菜色的多樣性，讓人感到開心。不過，卻也讓我們對台灣的餐飲文化做點反思。這兩年來，台灣的餐飲市場的國際化程度可能是過去十年來發展最蓬勃的。除了新上榜的R.A.W之外，我們看到了許多優秀的廚師從國外回來這片土地上打拼，也看到了許多厲害的壽司店如春筍般的開幕。也有許多財團投資了國際化的品牌。但是，好像缺了些什麼？

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龍景軒

（一）台灣菜/中式餐廳的國際化與精緻化？從香港、曼谷到首爾來看，台灣好像缺少了本土菜色或是我們習慣的中式料理的國際化。曼谷的Nahm以及香港幾家得獎的廣東餐廳，到今年入榜的Mingles。分別都是以當地菜色的烹調方式，發展出更精緻或是國際化的餐廳。或許是整體餐飲風氣的帶動，過去幾年我們在講臺灣味的時候，大多強調以台灣當地食材以及調味方式，融入所謂的法式或義式餐飲中。如此當然能夠將所謂台灣本土食材的特色展現給大家看。但是，飲食文化的背後不應該只是食材而已。食材是來自於大自然，文化則是將屬於這片土地上天然的東西發展出有特色的成品。回頭來看，台灣有發展自北投的酒家菜、有隨著政府來台而在這片土地上發揚光大的各式各樣的中國料裡。台灣各地更有數不完的小吃及特色料理，到了臺南還有被稱之外“台灣Tapas”的香腸熟肉攤！大多數這樣的餐廳在美味上當然沒有話說，但是卻很難找到一個除了美味外，從硬體的裝潢，到軟體的服務都能夠達到水準的餐廳。

倒不是說一定要將中式/台式餐廳高級化，而是應該可以將其個性化，以及服務專業化。台灣不缺高級的中式餐廳，攤開臺北近年幾家高級的中菜，山海樓、海峽會以及微風信義新開的台北47，感覺都偏重於商業人士請客用途，很難有單純享受美食的感覺。走一趟香港龍景軒，雖說為於四季飯店的三星餐廳，除了硬體以及菜色之外，其服務的品質之好，更是在台北中餐廳難得一見。

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Nahm

（二）餐飲的系統性發展？台灣的餐飲業好像永遠不缺連鎖店。從某牛排集團制式化的發展旗下餐廳便可看出一二。而許多獨立店家在獲得好評之後，下一步好像永遠就是找新的點開分店。當然，好的餐廳開連鎖店好似理所當然，只是，好的餐廳如果單單只開連鎖店，或許就太浪費了，也很難增加市場的豐富性。轉過頭看看我們的鄰居香港，我們看到許多餐飲集團，在一家店成功之後，當然會有繼續開店的計畫，但不一定是“分店”，更有很多是開不同類型的店。就像知名中環串燒店Yardbird團隊，旗下的Ronin以及Sunday's Grocery也都大受好評。而更有如JIA Group (22 ships, fish school & Duddell's等) 及 The press room group  等餐飲集團，開了各式各樣的餐廳而豐富了香港這個地方。或許，從Mume最近也開了一家新的牛排館開始，我們期待有更多的餐飲集團能過真正的多元化的經營，好讓台灣的美食市場能夠真正的多元發展！

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ISSAYA SIAMESE CLUB

當然五十大名單是礦泉水公司所贊助的，因此許多台灣的餐廳或許先天上就沒有辦法上這份名單。而且，許多因素或許不是我們這群愛吃的人說說就能夠改變的。但我們衷心的希望有一天台灣的餐飲市場能夠更國際化 - 不僅是有更多外國品牌進入市場，而是能夠將富有本土飲食特色的餐廳以及本土餐飲品牌一舉推向國際。在此之前，我們所能做的，就是繼續大吃來支持每一家好吃的店，以及將美好的用餐經驗跟大家分享！

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[流行] Golf Wang 嘻哈巨星撈過界，Tyler, The Creator的異想世界

Written by Soup

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身為一個現在的嘻哈巨星好像都必須跨足時裝產業，舉例來說，Nicki Minaj和Kmart合作銷售緊身迷你裙、Drake擁有自己的服飾品牌OVO，更不用提的就是偉大的Yeezy系列。然而，Tyler, The Creator作為嘻哈音樂界一個特別的存在，他所創立的品牌Golf Wang在本質上好像也與其他人有所不同。創立於2010年，Golf Wang隨著Tyler, The Creator和他的嘻哈團體Odd Future的活動強力曝光，Tyler, The Creator就是自家品牌的最佳代言人，因為他所設計的服裝包括寬鬆的T恤和總有著條紋圖樣的所有服飾，慣用活潑鮮明的色彩，讓品牌lookbook看起來總是那麼詭異的有趣，所有的搭配也都顯得非常合拍。

Tyler, The Creator曾表示，他所有的設計靈感都來自日常生活，雖然不具特別的意義，但他只製作自己想穿的單品，並且讓擁有同樣流行眼光和想法的人可以有管道去購買這些商品。他覺得許多服飾系列好像不懂得自己想要傳達的是什麼，他自己則是不僅將個人生活體驗帶入他的音樂中，也投入他所設計的服飾中，畢竟每個人應該都知道自己每天經歷了什麼，轉化為設計之後才不會帶給人一種不知所云的感覺。

從小就非常喜歡藝術的Tyler, The Creator，所有設計圖皆不假他人之手，但是他的設計圖實在非常有趣且非正規，看過他的設計圖後，好像就可以理解為什麼他的設計總是帶著一股卡通感。他認為自己不是教條規範的信徒，設計本來就應該天馬行空且不著邊際，他相信自己可以創造任何他想要做的，不論是對於他的音樂或是服裝設計，這可能就是他叫做Tyler, The Creator的原因之一吧。

雖然Tyler, The Creator設計的Golf Wang總是使用大膽鮮豔的顏色，但是穿在他的身上好像一切都是這麼的合情合理，他認為只要你堅信你的穿著理念，你的氣質自然而然就會和你的搭配合而為一，這可能就像是我們常聽到的，是人駕馭了衣服，而不是衣服在穿你。

Tyler, The Creator從去年開始投入Golf Wang的女裝系列，他覺得女裝在很多方面比男裝更加有趣，像是在顏色和圖樣的選用上，女裝可以採用的比男裝多更多，但他也無法苟同，為什麼男裝總是只能使用像是黑色這種單調的顏色，他認為男裝和女裝的界線已變得模糊，現在他最想做的就是看到自己所設計的晚宴包可以出現在頒獎典禮的紅地毯上。

日常生活中，我們常常被教條規範限制住了自己，但或許我們都該像Tyler, The Creator和他的品牌Golf Wang一樣，讓我們的想像力去馳騁，想到什麼就去執行，說不定下一波的潮流創造者就是你。

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Source:

Golf Wang

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[新聞] CMMN SNSS WEEKLY PICKS 03/21- 03/27

身為生活不可或缺的品味夥伴，CMMN SNSS替你精選每週5則不可錯過的一週大事。讓你在資訊爆炸的時代也能優雅地知識不落人後！

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Matters 真正的錶

手錶除了報時，現在隨著智慧錶等科技發展，已經可以帶給我們許多的功能。但是這些複雜的功能有時只是徒增煩惱，讓我們忘了關於時間最重要的是- 把握當下。Matters最近推出的新款手錶(或許不該說它是錶)，表面上只有NOW三個字，沒有指針，但隨時提醒我們: What matters now?

Source: Matters

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Air Max Con

Air Max絕對是陪伴我們長大的經典鞋款，在學生時期逛街打球絕對少不了它。3/26是Air Max的生日，今年在紐約,東京和香港同步舉行Air Max Con的活動，完整介紹這雙不敗神靴。展覽中包含Air Max的科技展示，設計的傳承，特殊限定款式等，相當值得一探究竟。

Source: Hypebeast

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Boom超音速飛行

航空新創公司Boom據說正在研發可以超音速飛行的技術，速度將是現行航空的2.6倍，也就是說從倫敦到紐約只要3.4個小時。聽起來不可思議，但Virgin集團已經投入資源合作原形機，明年就會試飛摟，且讓我們拭目以待(話說叫Boom這名字的飛機真的好嗎)。

Source: Boom

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藤原浩The Park ING Ginza

喜愛日系潮流的朋友又有新地標可以朝聖了，在東京的銀座SONY大樓地下室，藤原浩新開了間應有盡有的潮流選店The Park ING Ginza。除了自己的商品外，也包含了像是Nike, Bonjoun Records及Denim By系列的商品，甚至還有咖啡廳。雖然只有地下兩層樓，但都是目前日本十分火紅的品牌，絕對值得前往。

Source: Hypebeast

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Lollapalooza 2016完整名單

Lollapalooza一向都是美國的指標性音樂節之一，今年為慶祝25週年將天數推展到4天，將在Chicago的Grant park舉行。今年有將近200組藝人，像是Radiohead, Lcd Soundsystem等都會出演，可說是近年來最盛大的一次，喜愛音樂的朋友千萬要把握機會阿。

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[流行] Saturdays Surf NYC賣的是一種生活態度

Written by Soup

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如果你對於衝浪品牌的認知還停留在只有海灘褲、T恤和衝浪用品上的話，Saturdays Surf NYC會顛覆你所有的印象，同樣作為衝浪愛好者，Colin Tunstall、Morgan Collett 和Josh Rosen在2009年8月於紐約SoHo區開設Saturdays Surf NYC第一間店，店內給人的感覺輕鬆愜意，還有個中庭小花園，一點也不像是身處在繁忙的大都會紐約，他們的第一間店很清楚的即傳達出Saturdays Surf NYC賣的不只是衝浪產品，而是一種生活態度．

提到紐約，一般人會聯想到的無非是精品時尚、美食、繁忙的交通以及多到爆炸的觀光客，衝浪絕對不是你會想到紐約做的第一件事，但有趣的是，衝浪文化其實已在紐約發展了一段不算短的時間，而且只要搭上地鐵，你就能直達海灘．

CMMN SNSS在Saturdays Surf NYC還未成長茁壯前便有機會造訪位於Crosby Street上的第一間店，那時店內販售的是一些具有設計感的配件，和一些很有態度的T恤．說實在話，當時根本還無法想像Saturdays Surf NYC能夠在短短的幾年內便發展成像現在這樣的一個國際性品牌，在日本和澳洲等地皆開設了旗艦店，其中日本更多達四間，聲勢如日中天．CMMN SNSS去年有機會拜訪了另一間位於東京代官山的旗艦店，這間店的感覺和當初在SoHo的那間小店不同，內部裝潢前衛，現代感十足，一進門充滿了咖啡香，沒錯，他們現在也開始兼賣咖啡了（笑），但是提供室外空間的概念不變，雖然身處繁忙的大都市，但是身心可以是自由的，這可能就是Saturdays Surf NYC想要傳達的理念，製造的反差吧！

除了服飾和生活精品，Saturdays Surf NYC還定期出版他們專屬的雜誌，這對服飾品牌來說是非常少見的，起因是Colin Tunstall在創立Saturdays Surf NYC前本就有雜誌編輯的背景，自己出版雜誌一直是他的夢想，所以他和另外兩人討論後，便將他們覺得有興趣或是能夠影響他們價值觀的議題編輯成冊，他們還希望這樣的作品不要只是存在於當下，而是能夠通過時間的考驗，所以在選取素材上，會特別尋找就算多年後回過頭來看也不覺得過時的資訊．

Saturdays Surf NYC的品牌概念就是不斷去創新，而他們也確實做到了這一點，除了每季的服飾配件新品外，他們亦將自己的喜好融入了品牌精神之中，透過傳達生活的型格和態度，每每帶給消費者不同的驚喜．

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Source:

Saturdays Surf NYC

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[音樂] 奇幻旅程般的電子音樂祭(下)- Sonar, Fusion, Tomorrowland

written by Benjamin Lin

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延續上篇電子音樂祭專題，我們繼續來看看還有哪些有趣的奇幻之旅!

Sonar

photo credit: Sonar Festival

暫時擺脫百大DJ以及流行音樂的糾纏，看看一個比較符合我們風格的電子音樂祭。Sonar每年在西班牙的Barcelona舉行，它的定位比較不同，是用”music, creativity & technology”做為它的副標，精神即是創意與科技的連結。其實它很像是大型的現代藝術館，整體音樂風格偏向實驗電子的冷冽地下風格，室內的場地偏多，同時利用許多現代的燈光裝置藝術去結合呈現較為內斂深入甚至探討人性意義的表演，在音樂之外其實有寓教於樂的收穫。

photo credit: Sonar Festival

photo credit: Sonar Festival

Sonar的音樂演出相當多元，有些DJ在其他的音樂祭是比較少機會看到。像是今年有Alva Noto, Ben Clock, Troyboi, John Talabot等DJ，當然也有一些耳熟能詳的像是New Order, James Blake, Four Tet等演出者。而因為Sonar本身的定位關係，它的客群也和其他的音樂祭有點不同，想單純喝酒胡搞瞎搞的瞎咖應該會比較少，取而代之的會是比較多對某些領域專精的藝術人士。若是追求音樂更多表現方式以及不想把自己搞得髒兮兮的朋友絕對可以考慮來趟Sonar!

Fusion

photo credit: Fusion Festival

我們在這裡介紹的Fusion Festival是在德國舉行，可別和英國Birmingham的另一個Fusion搞混嘍。其實德國的Fusion Festival一般公開的名稱是叫做Фузион，是斯拉夫語系的Cyrillic文，讀音正好就像英文的Fusion。

Fusion可說是低調又神祕，幾乎沒有任何的廣告，而且演出的line up通常要到活動前幾周才會公佈，雖然如此但總是在完全沒公布名單前票就售完了，甚至有過開賣幾十個小時內就完售的誇張情況。演出者通常來自世界各地，有很大的比例是當地一些年輕新銳的DJ們，這點也是它的特色之一。再加上有像是劇場或戲院的活動設計，讓整個音樂祭內容更加豐富。

photo credit: Fusion Festival

photo credit: Fusion Festival

photo credit: Fusion Festival

強調參加者間的分享與交流也是Fusion的特別之處，許多參加者會自己帶樂器來這邊一起合奏，就像是大型的音樂work shop那種感覺，互相交流切磋，創造出屬於美好當下的歌曲。完全符合Fusion創立的宗旨- free，希望打造一個讓所有人放下工作及壓力的音樂烏托邦，透過自由分享喜愛的音樂，回歸人們應屬的單純美好。

Tomorrowland

photo credit: Tomorrowland

有點年紀的朋友們應該還記得小時候在台北兒童樂園那的明日世界吧，每次去的時候心情總是超興奮又期待，而每年在比利時舉行的Tomorrowland同樣具有如此魔力，而且席捲了全球，絕對是世界首屈一指的必朝聖派對。雖然是2004年才開始，但憑藉其一年比一年更強的DJ line up、非比尋常的舞台規格，還有完善貼心的規劃，到現在已經是聯票可以在1小時內賣光、百萬人線上收看直播甚至在多個城市還有專機的電音界耶路撒冷!

photo credit: Tomorrowland

Tomorrowland有多達10個以上的奇幻舞台，和EDC一樣打造了一個炫麗的仙境，就像迪士尼樂園般來到這裡所有人自然就能將所有不快拋諸腦後，渲染上音樂，完全就是一個城市男女的救贖之地。它的camping區叫做Dreamville，除了基本營區外，有提供可以BBQ的區域，而且還可以享用免費早餐(如果那時是醒著)，算是十分貼心。

photo credit: Tomorrowland

photo credit: Tomorrowland

每年Tommorowland都會精心製作aftermovie影片，將當年度活動的精華濃縮在5分鐘內，我們相信沒有人在看過之後不會心動，但是要很遺憾的說，今年的票已經全部售完，有興趣的朋友只能去票劵買賣的網站碰碰運氣，或是明年請早了(sad)。

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[旅行] 天堂的果園 - 勃艮第 (Bourgognes)

Written by JT

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如果你問每一個愛喝葡萄酒的人，是從什麼時候開始步入這個“深淵”？那一定有千萬種答案。記得剛開始迷上葡萄酒時，是在美國唸書時，某次在Jean-George 裡喝到一杯令人印象深刻的Savignon Blanc開始。後來，開始會主動做些研究，且將葡萄酒融入了日常生活中。也由於當時是學生身份，基本上都還是以新世界的葡萄為主。

然而，幾年前一趟誤打誤撞的首次勃艮第之旅，讓自己一頭栽進了勃艮第的黑皮諾以及夏多內的世界裡。從此之後，不僅幾年後又安排了第二次的勃艮第旅行，也開始一頭栽進了勃艮第這個神奇的產區中！

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勃艮第最漂亮的地方，莫過於所謂的La Route des Grand Crus這條所謂的頂級葡萄酒之路。這條曾經被CNN評為世界上前十大漂亮的單車路線，縱貫的穿越大部份的勃艮第。到這邊，強烈建議留個一兩天，租一台腳踏車好好的在不同的村莊間漫遊！或是可以挑一兩個不同的城鎮過夜，我們建議可以住在Nuit-Saint-George一個晚上，然後再往南到伯恩或是更南邊的地方住另一晚，這樣可以安排兩天分別在夜丘及波恩丘個進行半天的單車之旅，然後再搭配兩個半天的酒莊參訪及品酒，非常充實！

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到勃艮第旅遊，除了騎腳踏車在田野間穿梭之外，建議可以花點時間參觀一些酒莊。如果說在當地有認識的酒莊，或是有辦法自己安排到想去的酒莊參觀，那是最棒的。但如果像我們一樣是普通的愛酒觀光客，那在伯恩或第戎等較大的城市，皆有許多當地的旅行社經營不同的酒莊旅遊。有些比較專業的還會提供簡單的課程講解勃艮第的一些知識，再帶你去酒莊參觀。

參觀酒莊，試喝與參觀酒窖當然是最主要的兩個重點。尤其是第一次去的人，往往可以聽到酒莊的主人或是工作人員介紹一些釀造的流程，雖然書本上都有，但是到了那邊看到各種儀器與酒槽，還是讓人很興奮！而由於當地旅行社往往會帶你去他們叫熟識的酒莊，因此，有機會可以喝到一些平常在台灣喝不到的小酒莊的酒，讓人有種發現新天地的感覺！

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大勃艮第地區，除了有美酒及知名的夏洛利牛之外，這個身處巴黎到里昂兩個大城中間的區域，理所當然的有許多知名的餐廳及旅店。除此之外，勃艮第的起司種類更是有名的多！因此，來這邊旅遊時，記得找間傳統的法國餐廳，嚐嚐勃艮第當地美食以及享用當地數不清種類的美味起司吧！

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Restaurant Clos du Cedre

12 Boulevard Maréchal Foch, 21200 Beaune, France

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[新聞] CMMN SNSS WEEKLY PICKS 03/14-03/20

身為生活不可或缺的品味夥伴，CMMN SNSS替你精選每週5則不可錯過的一週大事。讓你在資訊爆炸的時代也能優雅地知識不落人後！

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Alexander Wang 2016 春夏系列造型照全數釋出

由Travis Scott 為 Alexander Wang 2016 春夏系列拍攝的造型照，日前在 wangsquad 的 Instagram 中釋出了所有造型照。在本季名為 #WANGSS16 的企劃裡，Alexander Wang找來多位不同領域的名人充當model，其中包括 2NE1 的隊長 CL、Anna Ewers、Binx Walton、Lexi Boling、Hanne Gaby等等，對本季宣傳照有興趣的朋友不妨到前述Instagram帳號中一探究竟．

Source: Alexander Wang

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《Warcraft: The Beginning》第 2 波電影預告

去年 11 月釋出的《Warcraft：The Beginning》首支預告片，已引來粉絲們的極大迴響，過了快半年的時間後，電影公司終於釋出第 2 波電影預告，1 分鐘內完全無對白，只有魄力十足的戰爭畫面．令人著急的是這部電影還有三個月才會在美國上映，也不知台灣是否會同步上映？就讓我們引頸期待吧！

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PlayStation VR將於十月正式發售

The future is now！小時候在漫畫和電影中看到的情節，一件一件地被實現，虛擬實境眼鏡便是其一．Sony Computer Entertainment Inc.（SCEI）宣布，虛擬現實裝置PlayStation VR（PS VR），將於 2016 年 10 月於日本、北美、歐洲以及亞洲地區發售，建議售價可以再買一台PS4，大約是一萬多元台幣，亞洲地區發售詳情將於日後公布。

此外，令人興奮的是，大型遊戲開發商如2K Games、Electronic Arts Inc. 與 Ubisoft 等，均表示會加入 PS VR 專用遊戲軟體的開發行列，消息指出正在開發的遊戲總計有 160 款以上，就讓我們一起期待十月份的到來吧！

Source: PlayStation

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Lazareth LM 847 四輪摩托車搭載 Maserati 引擎

近日Lazareth 釋出全新 LM 847 改裝摩托車，令人驚呼的是它搭載了 4.7L V8 Maserati 引擎，馬力可達 470 HP。四輪的設計也可謂顛覆了傳統摩托車的設計理念，整台車肌肉感十足且霸氣外漏，但不知為何，第一眼見到它就聯想到蝙蝠俠 （笑）。

Source: Lazareth

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F.O.G. 發佈 Collection One 最新設計

先前CMMN SNSS曾介紹過的 Fear Of God創始人 Jerry Lorenzo 與街頭服飾店 PacSun 聯手打造的品牌支線 F.O.G.，在去年發佈首個系列 Collection One 之後獲得了街頭迷的好評，並且在發售 24 小時之內銷售一空，足以見得 Jerry Lorenzo 對於街頭美學的獨到眼光。

 將於4月2日推出的Collection One 2016 春夏設計，雖依舊是以「格紋」和「軍事」為兩大主要元素，但卻搭配了更多元化的細節，以及層次感十足的穿搭設計．此外，新系列中還將帶來一件與傳奇樂隊 Guns n’ Roses 合作的聯名 T-Shirt，巨大的「十字架」和「骷髏」圖案除了搶眼，還是搶眼，想必到時這個新系列又將以秒速完售．

Source: Pause

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[刺青] Ben Volt - 師出名門，青出於藍的幾何超級新星

written by Mr.Cliche

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現於舊金山Scholar Tattoo創作的幾何刺青藝術家Ben Volt，以俐落的直線拼湊出的幾何設計聞名。對線條間的幾何構成充滿深厚的熱情，精準的線條操作配上大膽的設計，將傳統部落風格重新解構，以現代設計手法及創作天賦完美詮釋。不僅視覺上充滿張力，細節上也絕對經得起檢視。

絕佳的構圖、細膩的刺青技巧讓Ben Volt在不算長的執業生涯快速在業界佔有一席之地，刺青藝術圈沒有堅強的實力跟夠強烈的個人風格是很難嶄露頭角的，而Ben Volt超高超的技巧除了來自於本身的天份及經驗累積外，身為舊金山最知名、甚至於全球享譽盛名的刺青藝術大師Roxx的學徒，師出名門，必然也從師父那吸取到豐富的能量。長時間與Roxx在其創立的2 Spirit Tattoo累積實力，過人的潛力讓Ben Volt很快地就成為能獨當一面的刺青藝術家，waiting list可不比師父遜色。

Ben的作品除了俐落的線條，融合各種風格的獨特美學，不免讓人聯想到近未來科幻片外星文明的圖騰標誌。這跟Ben的成長背景與喜好有很大的連結，從小受到工程師的父親影響，複雜的電機結構與電路板上的幾何編排都深植在其腦海裡（也因為這樣，Ben才加入了Volt這個單字作為稱號），也讓追求細節及精準度的要求成為Ben的反射動作。隨著年齡增長，科幻電影、復古卡通、各類型的樂團音樂都跟Ben的創作風格緊密連結。尤其是音樂上的影響，不論是重金屬、哥德、工業風格、甚至是EMO，這些非主流、狂放宣洩情感的音符都讓他能更深層地掌握抽象概念的應用，也漸漸能將虛幻的元素轉換到實質的刺青作品中。

Ben Volt作品的獨特原創性除了成長背景終自身喜好事物的薰陶影響外，絕大部分也跟自己本身的個性有很大的關聯。Ben習慣從不同的角度觀察事物，喜愛挑戰創新的概念，想做的作品是從來沒人做過的，不停地重複相同的概念從來不是Ben所追求的。在創作的過程中也因為這樣的個性讓Ben能不停地鑽研刺青藝術，把自己推向更高的層次，創造出獨一無二只屬於Ben Volt的原創作品。

鮮明的個性也讓Ben即使不見得能被大眾廣泛接受也依然能甘之如飴，因為明確知道自己想要的方向、做自己喜歡的事，其他的事物相較之下就顯得一點都不重要了。跟許多刺青藝術家一樣， Ben一直在追求的就是隨心所欲的自主與在藝術中誠實的面對自己，名聲與金錢永遠不應該是評估藝術及作品的考量點，持續堅持所愛，該來的就會伴隨而來的。經歷了在2Spirit Tattoo與Roxx亦師亦友的經驗後，快速地憑藉著自身才華在全球嶄露頭角，始終維持這樣的理念，實不愧為青出於藍的名門之後。

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Info : 

Ben Volt

Scholar Tattoo

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延伸閱讀 [刺青] ROXX - 舊金山幾何/點陣刺青傳奇

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[音樂] 奇幻旅程般的電子音樂祭(上)- Creamfields & EDC

written by Benjamin Lin

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我們曾經說過，夏天是屬於音樂祭的季節，但是有時候如果在3, 4月還沒買好票，等到時就可能會遇到sold out的窘境。特別是許多國外的音樂祭因為地處郊區，加上橫跨天期多，許多人都是早早就開始規劃交通或是住宿等問題，所以CMMN SNSS先提醒各位有心參加各大音樂祭的朋友千萬要提早準備。

一般的音樂祭會劃分不同的主題舞台，配合各種不同類型的音樂演出。但有一種是單純的電子音樂類型，幾百組DJ電音放到底(感覺頭有點痛XD)，也就是我們這次要介紹的內容。通常這種大型派對放的都是主流的電音類型(Trance, Techno, EDM之類)，而且幾乎都是叫得出名字的百大DJ，對許多人來說是超值度爆表的難得機會。或許你不是很欣賞這種主流的風格(常常聽起來都一樣)，但是整個音樂祭的超現實舞台、感官體驗以及令人忘我的氛圍，絕對還是非常值得前往。這次介紹的是我們認為夠資格列入此生必去清單的大型音樂祭，如果有去過的朋友歡迎和我們分享！

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Creamfields

photo credit: Creamfields

Creamfields是英國首屈一指的大型電子音樂派對，在每年的八月英國Bank Holiday週末期間連續舉行，而今年將天數拉長到4天在8月25-28日舉辦(4天好拼體力阿)。從1998年開始舉辦後，在英國外，世界許多的角落像是巴西、澳洲和土耳其等超過十個以上國家也都有舉辦過，可說是非常的受歡迎。

今年的line up一如往常非常華麗，熟悉的百大DJ大概全都上了(AVICII、TIESTO、ALESSO…等)，這樣的陣容也真的只有在這種活動才看的到。撇除音樂部分不談，還會有摩天輪、飛椅、大怒神等各式遊樂園般的娛樂設施讓你絕對不無聊。其實只要把帳棚給安置好後，接下來要擔心的大概只有睡眠時間了。

photo credit: Creamfields

photo credit: Creamfields

photo credit: Creamfields

今年有4種門票種類包含standard、silver、gold和dreamfields，再加上不同天期，看似有點複雜，但主要差別是在有沒有熱水洗澡、食物還有camping的區域，基本上只要是silver以上都可以讓你在這幾天過得比較舒適。不過根據我們此時確認的最新情況，silver和gold的連票都賣完拉! 只能說做好準備的party animal還真是多。

photo credit: Creamfields

Electric Daisy Carnival (EDC)

如果覺得Creamfields感覺太溫和，那EDC應該可以滿足你狂野的心。若說Creamfields是大型電音派對，EDC則是征服感官的衝擊體驗。被許多音樂人列為此生必去的EDC每年在Las Vegas舉辦，時間在6月，一樣是連著三天不停歇，而今年的票也已經開始賣了(預購從速阿)。

DJ陣容同樣強大就不多談，基本該有的生活必須設施也不多談，因為往往最讓人津津樂道的是EDC那誇張巨大且有如馬戲團般絢麗的舞台設計。彷彿不存在於現實生活中的規格，如果雙腳不是踏在地上真的會有到達異星球的錯覺，噴火或爆裂絕對都是常態。此外幾乎所有的參加者都會"盛裝"出席，打扮千奇百怪，超乎想像，各位朋友一定要去活動官網看看那些驚人的照片。在這邊沒有正常這個單字，想要來趟奇幻旅程，EDC或許是最佳途徑！

photo credit: Insomniac

photo credit: Insomniac

photo credit: Insomniac

photo credit: Insomniac

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[流行] EYTYS 帶出80年代的美好

Written by Soup

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來自瑞典的EYTYS (英文發音eighties)，由三個志同道合的朋友共同創立，三人都是Acne Studios的愛好者，所以設計出的鞋款帶有Acne Studios早期的美學風格，設計師想要的就是用設計完美的中性厚底運動鞋帶你回顧80時代的美好．

EYTYS由Max Schiller、Jonathan Hirschfeld和Charlie Hedin創辦，Max Schiller和Charlie Hedin都在Acne工作過，Max最後甚至成為Acne的設計師．在Acne的日子讓他們能夠盡情發揮，因為當時品牌還不夠大，所以每個人都有機會接觸到每個設計流程，這樣的日子反而奠定了他們的設計基礎和美感，也讓他們邁向設計的旅程．

Max表示，EYTYS想要提供給消費者的是在他們所擁有的鞋款中最為舒適的一雙鞋，他們認為中性的設計很重要，讓人不會有既定的看法，而是把焦點放在鞋子是否舒適上．EYTYS推出的第一款鞋命名為Mother，一語雙關道出這款設計既是品牌起源，也孕育出接續其他的設計．如此精心的安排，果然讓Mother一推出就銷售一空，特定的經銷點和限定數量更是讓它一鞋難求．

EYTYS的Logo給人的感覺就像是80年代由Andy Warhol設計的Interview雜誌封面，在那個年代MTV和網路方興未艾，身為Y世代的Max等人對於那時開始的資訊爆炸感受深刻，讓人應接不暇的大量訊息也讓創意和設計欣欣向榮，從那個時代擷取靈感，或是受到那個時代的影響，讓他們決定以EYTYS為名去呈現他們體會過的美好．

EYTYS不只著眼於過去，在未來他們更希望能夠與不同的藝術家合作，共同推出新設計鞋款，他們希望能夠以EYTYS為平台，把更多才華洋溢的藝術作品介紹給大家．他們也透過開展其他產品線，像是包包配件等，讓更多人能夠去擁有EYTYS的絕佳設計．

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Source

EYTYS

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[旅行] 專門生產美好酒類（champagne）的香檳區

Written by JT

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香檳應該是全世界辨識度最高的一種酒！相信每個人在合法喝酒年紀之前，就已在許多運動比賽上面看到拿香檳來慶祝的行為。以前在台灣，或許比較常見的是Moet這種大廠牌，但是隨著時間的演進，現在越來越多酒商進口一些獨立的酒莊，讓台灣的香檳選擇多了很多。而說到香檳所能帶給人們的愉悅感，其實除了來自於酒商的努力之外，香檳區本身就是一個令人感到舒適的地方。

香檳區的首府位於蘭斯這個城市，其中如Mumm及Lanson等大廠皆位於這個城市。通常這些大廠都有提供參觀酒窖以及香檳試喝的服務。因此，如果是第一次來到這個城市，不仿先預約這類型的tour，花個兩三個小時參觀這些酒窖與試飲也是值回票價！

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而從蘭斯往南走大概半小時的路程，Epernay是另一個香檳區的亮點。由於Moet與Pierrier Jouet等大廠皆位於這個城市，因此這邊長久以來香檳大道聞名。以香檳大道聞名其實不意外，因為除了地表上看到這些大廠漂亮的建築物之外，在地底下其實也見了延綿數公里的酒窖！試想一下，當你在地底下有幾公里的酒窖，其所能容納的香檳數量更是可觀！而Epernay本身旅遊的資訊也做得很好，除了少數幾個大廠需要提早預約wine tasting及導覽之外，許多這邊的winery都很歡迎walk in 的客人，因此一個下午花的一兩個小時在Epernay，其實也夠時間享用許多不同的香檳！

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香檳區許多名廠都散落在不同的小鎮。到這邊旅遊，除了蘭斯與Epernay之外，我們會建議找一間酒莊開的民宿，在小鎮上待個一兩晚，享受一下被葡萄田包圍的滋味！尤其是在香檳區有許多小規模的獨立酒莊都有經營民宿，許多獨立酒莊的香檳價格非常親民。而由於這些民宿都是位於葡萄田間的小鎮上，因此夜晚幾乎沒有光害。在這樣的地方待一個晚上，開一瓶香檳配上滿天的星空，一切都很美好！另外，這邊的民宿通常早餐會很豐富，除了許多自製果醬之外，早上也可能提供許多不同種類的香檳，愛酒的人士可千萬不要錯過！

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或許就如酒商所朔造的形象一樣，香檳往往出現在美好的場合中。而到香檳區旅遊，除了去不同的酒莊試喝各種香檳之外，也別忘了在葡萄田中享受大自然的美好！別忘了，許多酒莊都與特定酒商有合作，或是不開放給個人參觀試飲及購買。因此，在安排旅遊之前也要確定你目標的酒莊的特殊規定！（如我們很愛的Egly-Ouriet便不賣給一般散客）。

Les Barbotines (B&B)

1 place André Tritant - 51 150 Bouzy - France   http://www.lesbarbotines.com 

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[新聞] CMMN SNSS WEEKLY PICKS 03/07-03/13

身為生活不可或缺的品味夥伴，CMMN SNSS替你精選每週5則不可錯過的一週大事。讓你在資訊爆炸的時代也能優雅地知識不落人後！

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紐約經典品牌Supreme巴黎旗艦店全新開幕

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傳奇紐約品牌Supreme的巴黎旗艦店上週正式開幕。新的旗艦店座落於火紅的瑪黑區內，且店內除了Supreme全系列商品之外，也有該品牌長期合作的藝術家Mark Gonzales的作品！有機會到巴黎玩的時候，千萬不要錯過了！

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Source : Supreme

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Nick Wooster 漫步台北街頭！

How is it possible that I am not actually "life size"? Thanks to @gqtaiwan @mrchunkyexpress #gq20 #ckscreativemanagement

"How is it possible that I am not actually "life size"? Thanks to @gqtaiwan @mrchunkyexpress #gq20 #ckscreativemanagement"

有“全世界最會穿衣服的男人”之稱的Nick Wooster週末來台參加一年一度的台北紳士活動" Suit Walk Taipei"。根據新聞，當天現場有超過500名" suit up “ 的眾多型男們在Nick的率領下在信義區漫步，場面相當壯觀！

Source : ET Fashion

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Taste of Hong Kong - 在中環海邊享受米其林滋味！

Are you on the way to #tasteofhk yet? #tastefestivals #hkfoodies #hongkong

"Are you on the way to #tasteofhk yet? #tastefestivals #hkfoodies #hongkong"

在全球多處主辦大型美食節的Taste Festivals首次進軍香港，於中環海濱舉辦為期四天的" Taste of Hong Kong"活動。本次參與的本地餐廳有包括星級餐廳Amber及都爹利會館，並且還有火紅的Yardbird與Ronin團隊。更有來自倫敦的當紅餐廳Duck and Waffle來共襄盛舉！希望有朝一日，台北也有類似的活動！

Chef Richard Ekkebus of @Amber at the #LandmarkMandarinOriental showcasing some tasty bites at #TasteofHK this weekend. Come and get some of his award-wining Duck 'a la Royale' #TasteFestivals #foodielife #foodiehk

"Chef Richard Ekkebus of @Amber at the #LandmarkMandarinOriental showcasing some tasty bites at #TasteofHK this weekend. Come and get some of his award-..."

Source : SCMP

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Mercedes-AMG E43 - 紳士外表下的野獸

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在賓士推出全新的Ｅ系列不久後，AMG近日發表一全新的E43車款。這款擁有著紳士外觀的Ｅ系列車款，在AMG的打造下，帶有一具3.0升的雙渦輪引擎，能榨出401匹馬力！且不用花五秒鐘便可加速到時速100公里！其內裝更是帶有濃濃的AMG風格。相信這台外表內斂的野獸車款將會受到中高階層主管的喜愛！

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Source : Top Gear

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New Stan Smith - Adidas 又將經典款式創造更經典

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Stan Smith這款經典Adidas鞋款相信大家都不陌生。而上週Adidas更開賣了全新系列 - 以整片皮革作為鞋身的基底，配上其它極簡設計的細節，讓這款經典鞋款又再度讓大家見識到其特殊的吸引力！相信鞋迷們一定不會錯過這雙超酷的Stan Smith！

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Source : Adidas

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[刺青] Roxx - 舊金山幾何/點陣刺青傳奇

written by Mr.Cliche

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出生於英國，現為舊金山刺青名店2Spirit Tattoo的創立人，Roxx是將視覺藝術呈現於人體畫布上的先驅之一，黑白及點陣dotwork(以不同大小的單點組合出層次感、立體感的刺青技巧之一)刺青技法的專家。接近30年的豐富經驗，早已讓Roxx將刺青藝術提昇製另一個境界，從原始的部落圖騰、宗教的神聖圖示到當代感的建築結構，風格融入傳統及現代元素，成就Roxx大膽又充滿生命力的幾何設計。加上Roxx極少以真面目示人，滿口超酷的金牙，讓人有點距離但是卻親切無比，更讓Roxx的作品增添不少神祕感。

Roxx驚人的刺青技巧完全是無師自通、沒有任何學徒經驗，所有技巧、手法都是透過自學而來，最初期更以自己為畫布練習，慢慢延伸到週遭友人，長時間累積實戰經驗，也讓Roxx的刺青創作流程跟一般藝術家不太相同，雖然也是會事先規劃，但堅持與客戶當面對談後再量身打造適合的概念，甚至90%的創作都是在客戶身上直接徒手進行，這樣的free hand style除了是刺青技藝爐火純青的表現，Roxx更認為唯有實際在每位客戶上立即創作，才能讓源源不絕的靈感發揮魔力，這是事先準備設計再依不同客戶微調所無法比擬的，也往往free hand過程中的靈光乍現，更能貼近客戶的想法，也更能讓自己創作出不受框架拘束的原創作品。

有趣的是多數Roxx的客戶都是第一次刺青就找上她的，一開始都只想要小面積的刺青點綴，但最後離開店家的時候往往帶著超大面積的作品或是持續上門將作品延伸，這想必就是Roxx作品的魔力。大面積充滿氣勢的幾何構圖，這樣直接、純粹的美感新引力應該很少有其她風格能夠超越。而Roxx除了豐富的創作力外，精準的美學眼光也往往讓人驚嘆，只要客戶提供了少部分的作品reference，Roxx了解客戶喜好的風格後，掌握明確的方向，然後以超越原作數倍的原創性讓刺青圈的創作者與收藏者不停地大開眼界。

Roxx長時間在刺青藝術耕耘，早就在全球累積驚人的客戶群，但這30年Roxx從來沒改變過她的工作模式，每天規律的生活作息，維持著工作與生活的平衡，相信創作的來源是來自於生活，唯有這樣才能在不斷突破、呈現最好的自己。而對於客戶從世界各地遠道而來只會了得到她的原創作品，Roxx始終感到非常不可思議，甚至一開始面對這樣的壓力而感到焦慮，但隨著長時間的合作關係，Roxx更坦然面對這一切，更能隨心所欲的創作，不過始終對此非常感激。也因為這樣的謙虛與努力不懈，Roxx在在刺青藝術圈達到一定成就後就開始替這個產業盡一份心力，讓不少極有潛力的藝術家能在2Spirit Tattoo駐點，甚至讓自己有機會能將技術傳承，一起在創意上激盪，實不愧為大師級的存在。

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Info :

2Spirit Tattoo

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延伸閱讀 [刺青] BEN VOLT - 師出名門，青出於藍的幾何超級新星

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[音樂] 英國聽音樂的好所在 Live House & Music Venue (下）

written by Benjamin Lin

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有看<上篇>的朋友應該會發現我們介紹的主要都是一些小的live house或bar，因為我們認為這種地方比較能感受到地區當地的氣氛及活力，相較會比較有特色。其實在英國比較大的火車站附近都會有當地的表演售票中心，他們會把近期已經scheduled的表演list都貼在玻璃上，不管是大團的巡迴tour或當地的新興樂團都有，非常的方便。下次去英國旅遊想聽聽音樂的話可以在車站附近多繞幾圈看看有沒有感興趣表演的票！

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The Moon Club, Cardiff

ㄧ般人可能比較少去Cardiff旅遊(確實有點無聊)，不過如果有機會在那待上一晚的話可以溜去位處在市中心的The Moon Club晃晃。The Moon Club位處二樓，樓下算是相關企業The Full Moon，差別在一個有現場表演一個沒有。英國有很多這種類型的bar，可以劃分出不同的客群。The Moon Club場地很小，多半也是一些獨立樂團才會在這表演，有趣的是你會碰到許多熱情的人和你攀談，但可能聽不太懂他們說的英文。

photo credit: The culture trip

Underworld Camden, London

倫敦的live house可說是多到不行，有fancy感的也有感覺較粗礦的。在Camden Town一帶(其實感覺有點像西門町)算是個集中地，有許多比較local感的bar可以體會較原汁原味的表演。如果喜歡衝撞和推擠的朋友絕對要來這家Underworld看看，這邊除了club night外，平常有許多metal類的hardcore表演，砸樂器和人體衝浪絕對是見怪不怪。

photo credit: Marklatham

Windmill, Brixton

Windmill有一個特色，就是非常破爛。你沒看錯，它的外觀根本就像某個邊境小鎮的休息站甚至是監理所。但也因為環境是這樣，裡面的表演活動通常都是很直率不會假鬼假怪，讓人感覺非常的放鬆，可以盡情的宣洩壓力。再加上它大部分的活動價錢都十分低廉(包含酒也是)，所以也是我們推薦相當值得一去的地方。

photo credit: museumoflondonsprits

photo credit: fluidlondon

Thekla, Bristol

Thekla最大的特色就是它其實是一艘小貨船，但它並不會真的出海，所以如果是怕暈船的朋友大可不必擔心，可以盡情享受船上的表演活動。Thekla除了固定的club nights當然也有live的樂團表演，值得一提的是它本身也算是個藝術品，可以在上面找到知名的Banksy塗鴉喔!

photo credit: bbc

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Thumbnail image credit: the Underworld Camden

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[流行] Roundel London以藝術形式呈現倫敦地下鐵

Written by Soup

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Roundel London是在倫敦發跡的年輕服飾品牌，創意總監Andrew Bunney認為不該讓足以述說倫敦百年文化價值的地下鐵淪於僅只是磁鐵或馬克杯等紀念品上的圖樣，他以藝術的角度切入，將倫敦地下鐵的標誌作為品牌Logo，並將他對地下鐵的所見所聞當作靈感泉源，設計出一系列服飾及配件。

在倫敦，地下鐵的圖案應該是最常見的標誌了，不難想像存在超過一個世紀的地下鐵和倫敦文化間的羈絆有多麼深刻，如此具有代表性的圖案，絕對足以作為一個以倫敦為設計基地的品牌Logo，並依此為設計發想，設計出一系列服飾歌頌倫敦的青年文化。Roundel London的服飾系列包含衛衣、T恤、襯衫和MA-1外套等，設計雖然簡單，卻能準確完整的描繪出倫敦青年前衛叛逆的流行態度。

為了慶祝倫敦地鐵150週年，Roudel London曾和Nike推出Air Max 1與Air Max 90聯名款，選用由Misha Black於1978年為倫敦地鐵District Line設計的幾何圖形布料作為鞋面，將地鐵歷史與大品牌鞋款作結合，創造出極具意義的單品。據Andrew Bunney 表示，現在有一雙Roudel London與Nike聯名的Air Max 1被裝在時空膠囊裡混入Tottenham Court Road地鐵站的地基裡。（笑）

隨著品牌日益茁壯，Roudel London仍不忘初衷，希望能將更多的資源投入設計，將倫敦地鐵文化發揚光大，將品牌推廣到全世界，讓大家一見到Roudel London便能聯想到造訪倫敦所帶給人的刺激和興奮之情。

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Source

Roundel London

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[飲食] 昭和食堂

Written by JT

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這是一家在四維路巷內小小的店面，一不小心可能就會錯過的日式餐館。裡面座位不多，大概只有8~9人的日式吧台。入座後，廚師會向每組客人介紹小黑板上以日文書寫的菜單，並詳細的解釋每一道菜的食材以及處理方式。廚師看似有點酷，十分有自信。但是，在用餐的同時，卻會隨時以交談或是單純以觀察的方式，確認每一位客人的狀況，以及對於食物的想法。讓我們沒談到食物之前，又已經愛上這個地方一次了！

這天，我們從生的食材開始。生的櫻花蝦是我們第一道想點的菜。老闆說，台灣的櫻花蝦非常甜美，進貨後只有一天內可以生食。坦白說，之前還真的沒有吃過生的櫻花蝦。櫻花蝦雖然體型小，但是生食吃起來就比平常乾燥的櫻花蝦口感來得好 - 夾一口帶著粉紅色細短的蝦身，配上蔥、薑與芥末，味道比想像中來豐富。 而另一道鰹魚則是表面先烤過後，在泡在以清酒與幾種調味料為基底的醬汁約二十分鐘後，才切片佐以山藥上桌。烤過外表增進了鰹魚的口感，且味醂的甜味也被魚肉吸收地很透徹。

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根據老闆，他的料理是帶著京料理的風味。冷盤的豆腐與蔬菜類，當然是不能錯過的。第一樣是以春天剛產出的豌豆做成的豆腐 - 豌豆味道很重，有種在吃草的感覺 - 坦白說不敢吃豌豆的人還真的不要試。但是，配上海膽醬及芥末後，淡淡的豌豆那種特有的純淨味，挺吸引人的。另一道是白蘿蔔（大根）。這次他們用的是配合農家的小蘿蔔，味道非常的甘甜。食材處理過程中，完全沒有醃任何糖分，甜味來自於蘿蔔本身，這是我們最喜歡的一道冷菜之一。第三道冷菜，我們點了一種叫做“蕗”的植物。吃起來非常像是芹菜 - 味道沒有像芹菜這麼強烈，但是纖維的口感倒是很像。而師傅以豆腐醬來做搭配 -  豆腐醬有點稠，完整包覆著“蕗”本身，非常開胃。（吃起來很像在美式餐廳吃芹菜配酸奶的概念）

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熱菜及主食我們沒有點很多。雖然每盤看起來都少少的，其實一不小心很容易過量。牛筋串燒（和牛）很好吃 -  牛筋本身就Ｑ彈，而烤過後更多點脆度，非常很好吃。另一道熱菜是豬軟骨 - 煮過的豬軟骨軟中帶點脆，吃起來偏甜，搭配滿滿的青蔥以及黃色的芥末 - 真的可以配上一大碗飯！餃子方面，則是有老闆很自豪的“兩倍份量”的餡料包在裡面，每一口都很扎實，味道也很好。說真的，光吃兩顆他們家的餃子，真的就有點飽！

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去年秋天，當我們訪問Savor主廚時，他告訴了我們，他在台北最愛的一家店餐廳，是一間店面小小，且賣著看似簡單的日式料理。在這邊，不會期待吃到大型日本料理所呈現的大菜，但是，當深夜來到這，點杯清酒，配上一盤盤老闆精心製作的料理，感受到的不僅僅是食物本身的味道，而更多了種療癒的感覺。（原本答應不寫這家的....不然以後訂不到位怎麼辦....)。或許，當你和我們一樣，花了很多時間到處嘗試各式各樣不同的料理。有時候，卻更想留點時間給自己，享受到味蕾之外，精神上更甜美的味道。那你，千萬不能錯過這邊！

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[新聞] CMMN SNSS WEEKLY PICKS 02/29-03/06

身為生活不可或缺的品味夥伴，CMMN SNSS替你精選每週5則不可錯過的一週大事。讓你在資訊爆炸的時代也能優雅地知識不落人後！

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繞遠路也值得的城市探索App - Likeways

出門一定要有google map的我們，也許就是太過依賴電子產品與程式，現代人少了從前迷路、誤打誤撞在路上發現新事物的機會。而Likeways，新的城市探索app，讓你重新找回步行於都市的新鮮感，推薦的路線一定不是最短、最快抵達的，但是保證一定是最有趣的，串連值得一訪的景點再搭配目的地的多重組合，找出最有趣的路線讓你在城市探索，這樣的慢生活也許才是效益最大的生活態度呢！

Source : Likeways

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Vasily Klyukin破土而出的響尾蛇大樓

俄羅斯建築設計師Vasily Klyukink的最新摩天大樓作品，未來可能坐落在哪個大都會實在令人期待，仿照響尾蛇直立及盤繞狀，超級擬真的風格實在見仁見智，但這樣龐然大物的具象化，有機會親眼見到一定還是感覺很震撼吧！期待香港或上海的天際線多一尊金光閃閃的土豪大蛇金身。

Source : Vasily Klyukink

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Popslate2 螢幕手機殼 - 登峰造極的手機人生

超實用的e-ink螢幕手機殼Popslate出了2代，不僅保留所有資訊可以一目了然外，更內建多種資訊，如氣象、運動、錢包、時鐘、資訊牆、還可以當做電子書閱讀，比1代大幅減少厚度。除了多樣的功能外，本身也是包含外接電源的手機殼，如此棒的多合一功能，還不趕快入手了？

Source : Popslate 

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Amazon Echo / Echo Dot 家居科技新夥伴

Amazon不讓Apple專美於前，推出家居的科技產品Echo/Echo Dot，可透過類似Siri的Alexa當日常生活的幫手，不僅放在任何角落都可以輕鬆回應，更可透過Alexa控制家居電器，全聲控的智慧宅想必可以透過Echo/Echo Dot更上一層樓。

Source : Amazon

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SpaceX再度升空失敗

話題性十足的SpaceX確實給大夥不少新未來的希望，但隨著4次的升空失敗加上1次大爆炸，SpaceX可說是不氣不餒，Elon Musk依舊信心滿滿的表示下次成功的機會將會因為這次的失敗大幅成長。一起期待去太空玩的那天吧！

Source : SpaceX

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[藝文] MoMA PS1大展“大紐約(Greater New York)"

written by Joyce Liu

MoMA PS1近期的展覽“大紐約"（Greater New York），展出對新晉藝術家的展示，1970、80及90年代時期實驗性藝術爆發的範例，批判都市貴族化、非政治性藝術及藝術市場。

參展的157位藝術家和400多件作品中，超過半數是在2000年之前創作的，而藝術家的年齡也都在48歲以上。這次的展覽是由大眾汽車的贊助，並且將會在接下來的兩年中繼續成為MOMA PS1最大的贊助商。展覽的策展團隊都是之前個別有為PS1策展過的舊人了，為策展人彼得·艾爾力（Peter Eleey）、藝術史學家道格拉斯‧克萊普（Douglas Crimp）、聯合策展人托馬斯·J.拉克斯（Thomas J. Lax）以及策展助理米婭·洛克斯（Mia Locks）。

展覽不僅重新定義了新晉藝術家（emerging artist）是一個沒有年齡限制的概念，同時帶入一系列優秀的年輕創作者。這個美術館中最大的展廳的主題貢獻給了人類形象並同時反映了那個黃金年代的藝術，其中印象深刻的是雕塑家托尼·麥特裏(Tony Matelli)的兩件裸體雕塑，一男一女，上下顛倒的矗立在展廳中；伊麗莎白·耶格爾(Elizabeth Jaeger)的雕塑描繪了一對正在交媾的情侶；和呼瑪·巴巴(Huma Bhabha)的青銅雕塑描繪了一個21世紀的科學怪人(Frankenstein)。

而展覽最終是兩位已故藝術家來落下句點的。戈登·瑪塔–克拉克的三張照片記錄了1976年他為MoMA PS1的首個展覽創作的“建築切割"(structural cuts)(當時這所機構還只是叫PS1)。亨利·弗林特(Henry Flynt)在1970年代拍攝的57張記錄了傳奇塗鴉組合“SAMO©"的照片，其中由讓·米切爾·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)親自上陣，塗鴉標語諷刺：“SAMO© for the so-called avant-garde"、“SAMO© is dead”。這些作品讓人回想起1971年PS1成立之初，它是作為“藝術及城市資源研究機構”(Institute for Art and Urban Resources Inc.)而出現的，當時的目的是想將紐約的廢棄建築改造成藝術家工作室。

這些作品、這次的展覽向我們印證了—那時候的紐約，藝術家們無拘無束地創作階段，同時也提示了當今紐約藝術的日漸衰落。

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Info : 

MoMA PS1

展期到2016/3/7，有興趣又剛好在紐約的朋友還來得及喔！

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[流行] Maison Kitsuné 可愛的小狐狸

Written by Soup

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2002年創立，以巴黎生活為靈感核心的Maison Kitsuné，結合了音樂和潮流服飾，提供新型態的品牌概念，使已經司空見慣的行銷手法，有了令人耳目一新的感覺。Maison Kitsuné首創在一個品牌上同時培植兩種不同領域，提供了消費者注目時尚品牌的另一種角度，而這個年輕品牌也因此得以獨特的商業架構在競爭激烈的時裝市場中打出一片天。

Kitsuné，品牌名稱源自於日文的「狐」，這也是為什麼Maison Kitsuné的服飾上會秀出一隻可愛的小狐狸的緣故，但當被問到為什麼會以Kitsuné作為品牌名稱，創辦人很有個性的回答：「沒有特定的原因」。（笑）

Maison Kitsuné是由創辦人Masaya Kuroki和Gildas Loaëc所創立的品牌，兩個人有著截然不同的專業背景。Masaya Kuroki出生於日本，成長於巴黎，大學時期學的是建築，而Gildas則是專業音樂經理人，知名的法國電音團體Daft Punk就是他旗下的藝人。Gildas早期是在巴黎經營唱片行，而Masaya則是隔壁滑板店的老闆，因為當時唱片業不景氣，Gildas決定把店收了，全心投入Daft Punk的音樂事業。在一次因緣際會下，Gildas邀請Masaya共同到日本拍攝Daft Punk的MV，兩人在當時逛到一家形式像Colette一樣，結合音樂與生活風格的商店，裡面集結各種不同領域的複合式概念品牌，使得有了Masaya Kuroki和Gildas Loaëc有了共同創業的靈感，他們結合了各自的專業後，便一同創立Maison Kitsuné。

兩人在接受訪問時表示，Maison Kitsuné希望音樂和時尚是同時並進的，誰也不是附屬品。他們希望當人們提起Maison Kitsuné時，聯想到的不只是服裝，還有具品牌精神的音樂作品。負責品牌音樂發展的Gildas，將自己的音樂管理經驗運用在品牌上，積極關注有特色的音樂表演者，簽約集結各樂團或歌手單曲發行合輯。Kitsuné則負責品牌服裝，我們可以發現Kitsuné的服裝始終遠離時尚趨勢，而是以他成長過程所見所聞，將巴黎人的日常生活在設計尚體現出來。所以Kitsuné的服飾並不是那麼有潮流感，反而專注在服裝基本結構和比例的掌握上。

另一方面，Maison kitsuné除了平行發展音樂和服裝，他們也會合體創造另一種驚喜，像是他們曾受邀為Pitti Uomo安排一場音樂劇形式的時裝秀，也吸引許多品牌相繼提出合作邀請，像是來自丹麥的耳機廠商AIAIAI，便與他們一同推出現限量版的Tracks耳機，機身採用紅白藍三色，鋁製外殼搭配真皮耳墊，並擁有流線的耳機外型。

如今Maison Kitsuné已在進東京和紐約設立實體店面，並悄悄將時尚觸角延伸到日常生活周遭，品牌於2013年在東京開設複合式café，2014年1月巴黎店址也加入賣咖啡的行列，將音樂、服裝與代表巴黎休閒生活的咖啡文化融合，讓品牌能夠更貼近消費者的日常生活。

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Source:

Maison kitsuné

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[飲食] 旬採鮨処

Written by JT

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今年冬天，台北的天氣有點怪。常常冷個幾天，當你決定要去吃個火鍋暖暖身時，天氣馬上又放晴，像老天開玩笑一般。而這天，天氣也是默默的從早上的大晴天，轉變得有點涼，此時，友人來電問說要不要去吃旬採吃個火鍋，且有訂到一隻松葉蟹。聽到松葉蟹，我們不假思索馬上答應。

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ji當天我們除了點了一支松葉蟹外，也點了幾份海鮮火鍋與肉類盤來分著吃。來到旬採，當然在吃火鍋之前要吃幾貫握壽司。這天在師傅的推薦下，我們吃了青花魚、太刀魚、剝皮魚以及海膽(紫海膽與赤海膽)。其中我們最愛的魚是青花魚 - 醃漬過的青花魚身非常甜美，且肉質很肥，加上一片白昆布，整體味道很濃郁。而師傅將太刀魚以炙燒的方式處理，肉質出奇的細膩。

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 吃完加點的握壽司後，外場端來兩箱木箱。第一箱當然是今天的主角松葉蟹。剛剛還在盤上動的松葉蟹，已經被分解成不同部位準備下鍋。松葉蟹的肉質細膩帶有彈性，煮完後其實不用佐調味料就很香。海鮮盤的部分，蝦是最讓我們驚豔的。吃之前，坦白說對於蝦我們沒有太大的期待(主角是螃蟹啊!!)。但是，當蝦子起鍋後，其肉質飽滿且彈性，就算因為有小朋友的因素而煮的比較熟的情況下，肉質還是保持得很棒。

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除了海鮮外，旬採的肉類主菜也很不錯。其中匈牙利的綿羊豬的油脂之豐富，與牛肉盤擺在一起，第一眼或許還會誤認為是牛肉。切片的綿羊豬，口感十分嫩，也沒有豬的騷味，配上青蒜及醬汁一起入口很美味。而安格斯牛小排就如所期待的口感一樣，好吃。

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 吃火鍋，最棒的收尾莫過於雜炊了。當天滿滿一晚的松葉蟹膏加入煮成一鍋雜炊。首先，湯底部分已經有蔬菜、海鮮、以及牛肉的味道，再加上蟹膏濃郁的香味，熱熱的下肚，簡直快要上天堂。

這裡的服務更是沒話說，這天友人帶著小孩，而不管是在海鮮及肉類的熟度，到甜點水果部分，外場都很貼心的會幫小孩著想，雖然一份免費的水果及甜點不貴重，但是細心的動作還是讓我們覺得很貼心。從橘色開始，台北這個價位的火鍋好像不勝枚舉，但是綜觀服務以及食材的新鮮度，旬採已經被列入我們的愛店了！

旬採鮨処 

http://www.shunsai.com.tw

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