[藝文] MoMA PS1大展“大紐約(Greater New York)"

written by Joyce Liu

MoMA PS1近期的展覽“大紐約"（Greater New York），展出對新晉藝術家的展示，1970、80及90年代時期實驗性藝術爆發的範例，批判都市貴族化、非政治性藝術及藝術市場。

參展的157位藝術家和400多件作品中，超過半數是在2000年之前創作的，而藝術家的年齡也都在48歲以上。這次的展覽是由大眾汽車的贊助，並且將會在接下來的兩年中繼續成為MOMA PS1最大的贊助商。展覽的策展團隊都是之前個別有為PS1策展過的舊人了，為策展人彼得·艾爾力（Peter Eleey）、藝術史學家道格拉斯‧克萊普（Douglas Crimp）、聯合策展人托馬斯·J.拉克斯（Thomas J. Lax）以及策展助理米婭·洛克斯（Mia Locks）。

展覽不僅重新定義了新晉藝術家（emerging artist）是一個沒有年齡限制的概念，同時帶入一系列優秀的年輕創作者。這個美術館中最大的展廳的主題貢獻給了人類形象並同時反映了那個黃金年代的藝術，其中印象深刻的是雕塑家托尼·麥特裏(Tony Matelli)的兩件裸體雕塑，一男一女，上下顛倒的矗立在展廳中；伊麗莎白·耶格爾(Elizabeth Jaeger)的雕塑描繪了一對正在交媾的情侶；和呼瑪·巴巴(Huma Bhabha)的青銅雕塑描繪了一個21世紀的科學怪人(Frankenstein)。

而展覽最終是兩位已故藝術家來落下句點的。戈登·瑪塔–克拉克的三張照片記錄了1976年他為MoMA PS1的首個展覽創作的“建築切割"(structural cuts)(當時這所機構還只是叫PS1)。亨利·弗林特(Henry Flynt)在1970年代拍攝的57張記錄了傳奇塗鴉組合“SAMO©"的照片，其中由讓·米切爾·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)親自上陣，塗鴉標語諷刺：“SAMO© for the so-called avant-garde"、“SAMO© is dead”。這些作品讓人回想起1971年PS1成立之初，它是作為“藝術及城市資源研究機構”(Institute for Art and Urban Resources Inc.)而出現的，當時的目的是想將紐約的廢棄建築改造成藝術家工作室。

這些作品、這次的展覽向我們印證了—那時候的紐約，藝術家們無拘無束地創作階段，同時也提示了當今紐約藝術的日漸衰落。

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Info : 

MoMA PS1

展期到2016/3/7，有興趣又剛好在紐約的朋友還來得及喔！

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