[新聞] CMMN SNSS WEEKLY PICKS 06/06-06/12

生活不可或缺的品味夥伴，CMMN SNSS替你精選每週5則不可錯過的一週大事。讓你在資訊爆炸的時代也能優雅地新知不落人後！

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GENTLE MONSTER 於香港開設旗艦店「The Platform」

先前CMMN SNSS介紹過的韓國眼鏡品牌 GENTLE MONSTER 於世界各地的旗艦店都分別有其獨特的主題，如韓國大邱旗艦店是以「Laundry」為主，而北京旗艦店則以「Apartment」為主題等。此次GENTLE MONSTER 的團隊將香港這個國際大都會熙來攘往的形象具象化為車站，以此作為設計靈感，與另外一間眼鏡零售商溥儀眼鏡合作，開設以「The Platform」為核心概念的香港旗艦店。

店內裝潢分為「列車」及「月台」兩個部分，車廂內設有多個座位、臥鋪室和化妝間等，與真正的火車無異。列車的中央位置有自動門讓客人登入月台，月台內有照相機供顧客拍照留念，而售票處則是結帳區，就好像把火車站月台搬入店中。而在列車及月台的牆上，陳列著 GENTLE MONSTER 2016 年最新系列及各熱門款式逾百款眼鏡，可供客人隨意試戴，創造出舒適的購物環境。

Source: Hypebeast

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《Metal Gear Solid》之父小島秀夫透露全新遊戲大作即將降臨

《Metal Gear Solid》之父小島秀夫自離開 KONAMI 後，成立了新遊戲製作工作室「小島製作（Kojima Productions）」，日前於國外 GameSpot 網站公布了新工作室的形象角色「Ludens」的全新圖片，儘管圖片不像五月中旬登場的是全身照，不過卻多出了新的標語「I’ll keep coming」．

小島秀夫工作室針對這張圖片的回應是：「你可以從你所見的自由想像。」而在上個月中旬，工作室成員之一的今泉健一郎雖然針對該形象角色的全身照表示：「這不是我們製作中遊戲的圖片。」不過此次他則表示：「這不是螢幕快照。」因此這名角色是否會出現在該工作室新作的遊戲裡，真是令人摸不著頭緒，心癢難搔．對該遊戲有興趣的朋友不妨繼續關注我們帶來的後續報導．

Source: Gamespot

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Raf Simons 將成為Calvin Klein品牌創意總監

有關 Raf Simons 將會加盟 Calvin Klein 成為創意總監的消息早已傳得沸沸揚揚，只差官方正式確認這項消息的真實性。據該品牌高層透露，Raf Simons 在去年 10 月離開 Dior 後，因為和 Dior 母集團 LVMH 簽署了協議，所以 Calvin Klein 至今尚未發佈 Raf Simons 入主的官方消息。但是日前 Calvin Klein本人在接受媒體訪問時，在在表示這位大名鼎鼎的前 Dior 創意總監早已被招至其麾下。究竟雙方的合作能夠起到什麼樣的化學作用，讓我們一起拭目以待。

Source: Fashionista

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IKEA x Tom Dixon x HAY 三方聯名時尚家具系列即將登場

IKEA日前舉行了名為「Democratic Design Day」的活動，除了分享品牌傢具背後的設計故事，更宣布了與重量級丹麥家居設計品牌 HAY 與英國當紅設計師 Tom Din 的合作企劃。同樣來自北歐的 HAY 一向以配色明亮、形狀多變和極具設計感的家品見稱，而 Tom Din則是以鮮明的工業風設計聞名於世。

本次與 IKEA 的三方合作是希望能超越傳統 IKEA 產品的範疇，探討更開放的設計方針．此系列產品雖未完成，不過已有多張圖片釋出，該系列預計於 2017 年 8 月份發售。

Source: Designboom

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VSCO 發布重大更新計畫

VSCO 憑著充滿設計感及 User-Friendly 的界面，以及坐擁眾多出色的風格濾鏡，受到眾多使用者的死忠支持．最近，VSCO 宣佈將會帶來重大更新，除了原有的拍照修圖功能外， VSCO 意欲轉變為如 Instagram 般的社交平台，推出更加簡潔的新界面，亦多開了一個專頁，讓使用者可以上傳自己的作品以及追蹤其他使用者的帳號，來勢洶洶的態勢，勢必將威脅到 Instagram 的地位，此項更新將於近期上架。

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[刺青] Jayaism - 扭轉陳腔濫調，以滿版印花開創新局

 written by Mr.cliche

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Jaya Suartika，藝術家之名為Jayaism，以反覆密集的滿版pattern為個人主要創作風格，現於澳洲Adelaide的XO L’Avant刺青所創作。除了各式滿版pattern極為拿手外，出生於澳洲且有著峇里島血統的Jaya也擅長線條幾何、立體派風格及從小耳濡目染的傳統部落元素。在充滿藝術的環境下成長加上喜歡動手創造事物的天性，Jaya憑著自身對刺青藝術的熱忱，完全靠著自學來精進技術，更在從事刺青創作將近三年的時間已被全球蒐藏者列為口袋名單，持續在世界各大都市駐點創作，擁有全球寬廣視野，也讓Jaya的創作不斷進化，實為獨樹一格的新生代刺青藝術新秀。

Jaya從吉他手與歌手的身分毅然決然拿起筆與針開始了刺青創作生涯，這一切都源自於對藝術與雙手創造的熱情。加上父親也是位藝術家，從小的生長環境讓Jaya伸手可及、放眼望去皆是藝術，習慣以雙手自己打造作品、器具等，而行動派的個性也是這一切能具體實現的主要原因。另外刺青創作的持續變動性與創造性也深深吸引著Jaya，更讓他著迷的是與客戶共同完成不可逆藝術創作的挑戰性。對自己非常嚴格的Jaya更是時刻不得閒，自己的人生哲學就是 - 每個人都有屬於適合自己的人生道路，找到它並且花大量的時間在那才是每個人真正的天賦。也是這樣持續不懈的努力並且絕不懶散，才是快速站上國際舞台的最大根因。

對立體派畫風、部落風格、幾何線條、負像剪影都非常感興趣，Jaya整合這些元素創造出幾何線條為基底，搭配大膽的立體線條反覆鋪上重複pattern，最後再以剪影勾勒整體輪廓，融合而成就是Jayaism的獨特個人標誌。甫一接觸刺青創作Jaya便完全沉浸於其中，除了沒日沒夜的創作外，Jaya也受到不少刺青藝術家的影響，甚至是亦師亦友般的成長，其中不少CMMN SNSS先前介紹過的藝術家像是Thomas Hooper、Duncan X、MXM，甚至是即將也會介紹給各位的Gakkin、Luca Font、Brody Polinski這些世界A list的刺青創作藝術家。其中曼陀羅大師Thomas Hooper對其影響最為深遠，不僅是技術層面，最重要的是概念上、想法上的影響，讓Jaya認知到刺青創作是有無限可能的，也是讓Jaya不自設框架持續不懈的最大動力。

在眾多刺青藝術家都創作相同元素，骷顱、玫瑰...等等，唯有從概念、觀點出發，擴大自己的眼界、刺激自己的想法，不斷努力精進。常會有人說這些東西很多人都做過了，但那些人沒想到的是你就是能用屬於自己獨特的觀點創造出不同面向、層次，有別以往的陳腔濫調，就像Jaya一樣，不受限就擁有無限可能性。

”make the most of your time, there is always a way, you just have to find it.”

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Info :

Jaya Suartika

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延伸閱讀

[刺青] THOMAS HOOPER - 多層堆疊、視覺錯視，技藝入魂的曼陀羅巨闢

[刺青] DUNCAN X - 反叛人生的黑白協奏曲，英國刺青傳奇MR.X

[刺青] 跨界合作的藝術奇才，幾何、DOTWORK刺青大師MXM

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[音樂] Blur - 青春與成長的模糊邊界（上）

written by Benjamin Lin

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每個人年少時總有一個搖滾靈魂，無論何時都想打開音樂嘶吼，唱出抑鬱已久的惆悵，不安騷動內心終能慰藉。當迷走在青春與成長的曖昧間，Blur帶我們逃離畸形現實，進入超脫的模糊邊界。

Blur為當今最成功的Brit-pop樂團之一。由DamonAlbarn（主唱兼吉他手）、Graham Coxon（吉他手）、Dave Rowntree（鼓手）與Alex James（貝斯手）所組成，出道以來就分別各自擁有死忠的樂迷忠實支持。Damon十三歲時認識了Graham，之後他們和其他的幾個朋友組了一個名為Circus的樂團，找來Dave及Alex並將原本的團名Circus改為Seymour，這就是獨領英國Brit-Pop風騷的Blur的前身。

90年代英式搖滾成為才華洋溢的新生代樂團的發聲渠道，無論北方以Oasis為首的工人階級，或南方以Blur為首的中產郊區學院派，歌詞所描繪的故事皆反映出同輩青年的價值觀和生活態度。1990年他們發行了首張單曲”She's So High”，這首帶有 The Stone Roses 風格的輕快舞曲初試啼聲便獲得關注，雖然這首單曲當時只得到英國排行榜的第48名。

說到Blur的經典專輯不能不提在1994 年發行的Parklife ， 不但成為銷售榜上的第一名並蟬聯90周之久，更被譽為代表英倫搖滾的代表專輯，並一舉在1995年赢下了五項全英獎，包括最佳樂隊和最佳專輯等。其中”Girls and Boys”是描述男女派對文化的傳唱神曲，靈感來自 Damon Albarn 和當時女友 Justine Frishmann 參加英國年輕人派對，前往西班牙的馬蓋魯夫後所看到的景況。

“Girls who are boys

Who like boys to be girls

Who do boys like they're girls

Who do girls like they're boys

Always should be someone, you really love”

封面其實是保險套盒子的圖案，諷刺時下年輕人最愛的轟趴文化 - 只要我喜歡，有什麼不可以？歡迎來到派對動物的叢林，酒酣耳熱只為了滿足原始的慾望。

相反地“End Of A Century”則描述一對情侶百般無賴的日常生活，輕快的吉他和弦娓娓道出平淡無奈，看似愉悅卻藏著悲哀。

“We all say , don't want to be alone 

We wear the same clothes cos we feel the same 

And kiss with dry lips when we say goodnight 

End of a century

Oh, it's nothing special “

因為害怕孤單而選擇戀愛，沒有激情的吻如同電視一如往常播放的肥皂劇，就算到了世界末日，也是一成不變。

最經典情歌非 ”To the End” 莫屬，曲中的女聲是Stereolab的Laetitia Sadier，低鳴的深情嘶吼搭上柔美的法式呢喃，沒有結局的愛，是如此刻骨銘心。

“Well You and I

Collapsed in love

And it looks like we might have made it,

Yes it looks like we’ve made it to the end”

To the End(La Comedie)是這首歌的另一個版本，La Comedie是這首的法文歌名，收在單曲Country House (1995)中，找來的是法國非常有名的女明星Francoise Hardy跨刀。Hardy性感慵懶的歌聲搭配手風琴欲走還留的尾奏，留下心碎的浪漫。

待續...

[新聞] CMMN SNSS WEEKLY PICKS 05/30-06/05

生活不可或缺的品味夥伴，CMMN SNSS替你精選每週5則不可錯過的一週大事。讓你在資訊爆炸的時代也能優雅地新知不落人後！

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The Super 73 - 每人都應該有一台的電動腳踏車

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在這講究環保的年代，電動腳踏車或許是在都市裡面移動最好的工具之一。最近Lithium Cycles在募資網站Kickstarter上推處了Super 73的最新型號。這款搭載1,000watts的自行車最快可以到達每小時40公里！且新的設計讓在煞車時，車子會自動將引擎關閉，讓車自安全的停下。最方便的是電池充電是可以透過USB裝置，因此讓你到哪裡充電都方便！有興趣的朋友不如快去看看吧！

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source : Highsnobiety

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"Today" - 一圈24小時的鐘

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這款沒有數字與指針的時鐘出自於Scott Thrift 之手。名為”Today"的原因是這款時鐘走一圈便是24小時，而透過背景的設計 - 靈感來自於從飛機窗戶看出去，一天24小時呈現的不同面目。而透過這個鐘，看的人可以很清楚的了解到自己正處於一天當中的哪個時刻，非常特別！

source : Wired

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LV 讓你將威士忌帶著走！

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帶著走的調酒kit現在好像很常見，但是能夠像Louis Vuitton新推出的威士忌隨身組這麼時尚就倒是很少見了。這款像個公事包的威士忌kit外層是以該品牌經典的Epi皮革製成，裡面裝有銀製的杯子及冰桶等工具，只要準備瓶好酒，便可以隨時隨地有型的享受一杯威士忌了！

source : Hypebeast

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Foldimate  - 家事救星

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相信折衣服是許多人做家事的夢魘之一，往往衣服晾好之後都要花上許多時間來折衣服！而目前正在預購中的Foldimate自動折衣幾正是解決這個問題的最佳答案！只要花上大約六百英鎊，這台機既可以再十秒鐘之內將一件衣服摺好，快點存錢買一台當作明年的母親節禮物吧！

source :Telegraph

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新一季Adidas Ultra Boost Uncaged

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Adidas宣布將在六月底推出全新夏季配色的Ultra Boost Uncaged。新的系列將會有五個顏色，而鞋身的設計非常的簡潔 - 腳踝部分將會像襪子般的設計，並且有強化的避震系統讓鞋子穿起來更舒服！當然，時尚的外型更是鞋迷們不可錯過的!

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source :Sneakernews

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[刺青] Amanda Wachob - 皮層渲染的水漾藝術

written by Mr.cliche

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Amanda Wachob，最為知名的就是如同直接把藝術畫作完全真實呈現於肌膚之上的獨特風格，不僅能保有刷筆筆觸，水漾般的豐富色調也是招牌特色之一。成功地將刺青提升至純藝術的境界，也因為如此Amanda全球美術館邀約不斷，不論是The Met、The New Museum等紐約指標性藝術展覽館都可見其作品，更被票選為2015年前50位最具創造力人物。對她而言，藝術終究是藝術，畫布也好、皮膚也好，僅是不同方式的呈現，唯有掌握創作本質不受限於外在形式，才是藝術創作的真意。除了在紐約Daredevil固定駐點刺青創作外，Amanda也開放在布魯克林的個人工作室替客戶進行刺青創作，唯有如此才能讓客戶完全沉浸於純粹的藝術空間。

Amanda本為藝術攝影專業，從不特別受限自我的想法，唯一的目標就是從事藝術相關的工作，離開學校後在因緣際會下進了刺青店當學徒，同為藝術創作的一環讓Amanda很快地就沉浸於刺青創作，越來越投入並持續充滿著熱情。除了一直都對創造與觀察事物有很大興趣，攝影學位更是奠基日後創作的主要關鍵。擅長以雙眼捕捉任何事物的美感，也讓Amanda的創作沒有自我束縛的框架，刺青創作之餘，也發展純藝術的作品，更擁有源源不絕的想法想進行各式各樣與刺青創作有關的project，將刺青本身換個面向、格局擴大轉為純粹藝術的一環，模糊各式藝術的界線。

如同水彩般的鮮豔色彩和隨著四肢蔓延滑落的渲染感，將畫布的水彩繪畫完美和諧地轉移至肌膚之上是對Amanda刺青作品最深刻的第一印象。鮮明的非傳統風格刺青作品來自Amanda學習藝術攝影的銳利雙眼和長時間觀察鍾愛藝術家Hans Hofmann長方形組成的抽象畫風而得到的靈感，並以不受拘束的創作概念不停挖掘任何創作形式的可能性，終以無邊框的手法執行色彩豐富的水色渲染創作而聞名。正因為突破框架的獨樹一格，許多傳統風格的愛好者及藝術家對這樣的形態常抱以質疑的態度，顏色是無法有效率的留在皮層中、無邊框的創作無法經過時間的考驗很快就會模糊不清…等等，但創新與改變就是這樣誕生的，尤其是在最不應該有框架限制的藝術創作，反之Amanda也毫不在意這型態轉變下的雜音，持續以創新的視角進行更多從未被執行的刺青藝術相關project。

Amanda以刺青創作為概念出發，延伸出許多以此為核心的原創project，像是在皮革、水果等不同媒介展現藝術型態的本質。除了在情人節舉行以淡紅色簡單線條刺青創作象徵血脈的"Love Club"外，更廣為人知名的就是在紐約The New Museum與神經學家Maxwell Bertolero聯手以電壓及時間為主軸搭配刺青創作進行的原創藝術計畫"Skin Data"。23位參與者接受Amanda現場刺青創作，並運用進行刺青創作時的電壓及時間同步1:1透過Maxwell的技術轉換成以光譜色階組成的藝術畫作，並於New Museum定期展出。"Skin Data"等同於將肌膚的刺青創作轉換成數據並以不同的型態轉換成藝術創作，將刺青創作透過科技演繹融合出意義深遠的獨到創作。此舉成功創造話題並獲得藝術界一致的超高評價，也模糊了刺青創作與純藝術的界線，這正是Amanda想要打破一般人對刺青藝術刻版印象的初衷，並藉此將其提升至更純粹的藝術呈現，更以此展覽之收入捐贈支柱至當地的社福、藝術機構。而Amanda下次創作展覽的主題將會以Lichtenstein筆觸詮釋POP型態進行創作，現正廣招參與者，快想辦法報名吧!

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Info : 

Amanda Wachob

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[流行] Carven 創造巴黎精神的新時代

Written by Soup

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自己的身高只有155公分，但她堅信矮個子的女性一樣可穿出優雅的氣質，所以憑著自己學過的室內建築設計知識，加上她的藝術美感和天賦，就這樣走上了時裝之路．歷經了幾十個年頭，這個巴黎的時尚老牌，以它華美的工藝、優雅的設計擄獲了不少貴族名人的青睞．現在，Carven的產品包含了完整的男女裝系列、配件及香水．

Carven雖然曾在70、80年代風光一時，但是到了90年代，當時品牌香水比其服飾系列更為有名，以及期間多次易主，使得品牌形象不明確，又被定位成只提供高端訂製衣的品牌等窘況，Carven逐漸沒落．還好，在被SCM集團收購後，請來Guillaume Henry作為品牌總監，曾在Givenchy和Paula Ka工作過的他，帶領Carven走向振興之途．Guillaume Henry以Showtation的形式，也就是混合走秀(Catwalk)和展示(Presentation)，讓Carven重回巴黎時裝週，也讓這個原本員工只剩下5個人，已經奄奄一息的老牌起死回生．

Guillaume Henry的設計既不複雜也不簡單，由他所製作出的服飾帶有濃濃的法式風格，他認為自己的設計是青春時髦的都市風格，媒體的評價則是做工精緻但不做作，結合了浪漫元素卻稍稍帶點男孩子氣，這樣的評價，讓Carven跨出了高級訂製衣的窠臼，更加平易近人了一些．

2014年年末，Guillaume Henry離開Carven，跳槽到Nina Ricci後，品牌男裝由Barnabe Hardy接手，而女裝藝術總監則由Alexis Martial和Adrien Caillaudaud聯合擔任．接手Carven男裝的Barnabe Hardy雖然沒有顯赫的出色表現，也並不出名，但是曾在 Balenciaga 任職8年的經驗，讓他在前輩Guillaume Henry離去後，仍然能夠撐住Carven的招牌．Alexis Martial 和Adrien Caillaudaud兩人則是早在18歲於巴黎的Atelier Chardon Savard就讀時便已認識，但從未搭擋設計過，Alexis Martial自2007年加入Givenchy，擔任成衣和高級定製線的針織設計師，Adrien Caillaudaud則曾經擔任義大利品牌Iceberg的創意總監，兩人加入Carven後，一位主力負責時裝設計，另一位則是主攻配件，而因為相識多年，合作的默契十足．

Carven從原本已快要消失，到歷經重整，最後浴火重生，主要是因為它對於巴黎人的精神做出了極佳的詮釋，自Guillaume Henry開始以後的設計師，希望將品牌文化和設計理念定位在敢於冒險，具有令人興奮的特質，這樣子去不斷創新，才能讓Carven欣欣向榮下去．

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Source: Carven

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[飲食] 懷念酒家菜 - 海峽會

Written by JT

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酒家菜 - 在我們心中是台菜中不可或缺且非常珍貴的一環！或許這個詞對於許多人有些陌生，但從菜色內容不難發現，許多菜色在一般台菜餐廳皆可找到，但是許多經典且較為複雜繁複的手路菜，其實慢慢的在一般台菜餐廳較少看到。在一個偶然的機會下，我們看到了海峽會推出了經典台菜系列，立馬找機會來試試。理由之一當然是酒家菜一直是我們認為能完全表現出台菜發展歷史的菜色。另一項理由則是在海峽會這個地點享用酒家菜，更有一種與菜色本身相互呼應的味道。

開場便是多盤黑白切上桌 - 豬肝、肝腸與紅糟三層肉的不可缺席的冷盤接連上桌，且台菜不可錯過的菜脯蛋也沒少 - 從豬肝道紅糟肉，每一樣都處理得非常精緻且對味，是個很好的開端。

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魷魚螺肉蒜或許是今天我們最為期待的一道菜。如果說葡萄牙人以沙丁魚將罐頭的風味帶到一個美味的境界，那這道菜則是將罐頭料理成更上一層的美味。乾貨的魷魚與罐頭的螺肉再加上新鮮的蒜苗為主角，搭配芹菜、豬肉與栗子等配料煮成一鍋清爽中帶點甜味的湯。湯中蒜苗與魷魚炒過的香味，配上來自於螺肉罐頭的甜味與螺肉的嚼勁 - 可以想像幾十年前在北投酒家飲酒吃飯的地方仕紳們，在酒酣之際喝下一口如此鮮甜的湯 - 這滋味是多麼吸引人且讓人無法自拔的在喝下一口！

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吃完了酒家菜最經典的螺肉之後，緊接上桌的是肝燉。肝燉有別於一般我們常吃到煎豬肝等料理，師傅將豬肝用燉的，讓豬肝吃起來很綿密 - 有點像肝醬的感覺卻更有口感，讓不太敢吃豬肝的我們也一口接著一口！

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從小吃金(興)蓬萊最愛吃的一套菜就是炸排骨酥，而今天海峽會的炸排骨也非常好吃 - 裹在外層的粉有別於一般的排骨酥，讓入口時較為酥脆。接著上桌的是西魯肉白菜。所謂的西魯肉其實裡面沒有肉 - 是指炸過的蛋酥 - 將蛋汁透過勺子滴入熱油炸而成。炸過的蛋酥想當然爾非常的美味。再配上利用大蒜、香菇與豬皮等配料勾芡作成的白菜當基底一起吃。雖然有點油膩，可是與今天的Charles Heidsieck Millesime 2005 香檳非常的搭！

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吃到這裡，也該是時候上魚了吧！外場端上桌的是以小條的紅條做成的五柳枝。小時候由於家中拜拜所以將拜完的魚炸過，再以五柳枝的方式處理過成為一道菜，而也是酒家菜不可以錯過的魚料理。今天店家選用紅條 - 由於紅條肉質非常細緻，炸過之後並不會過於鬆散或太老。五柳枝是哪五柳其實有不同的做法，而這裡是以香菇、洋蔥、酸菜、紅蘿蔔、青椒等五柳配上幾種醋及香料勾芡合成。將帶點酸味的五柳枝淋在炸過的魚上，吃起來酸中帶香，非常美味。

最後一道菜則是炒飯 - 烏魚子炒飯。吃台菜當然不可以錯過烏魚子 - 這裏的炒飯每一份份量不多，但是炒得非常的乾爽也粒粒分明 - 有烏魚子在味道當然很棒！ 

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整頓飯接近尾聲，甜點與水果當然很重要。甜點不意外的是杏仁湯配上油條 - 杏仁湯加上蓮子，味道甜中帶點清爽。油亮的油條本身還保有點脆度，一口一口沾著杏仁湯吃，不難去了解這個傳統甜點吸引人之處。而水果則是另一個亮點 - 番茄佐薑與醬油膏。小時候回南部的外公家，媽媽總是會帶我們到冰果店吃上一盤，但小時候總不了解，為什麼會把番茄配上調味料吃呢？隨著吃的經驗越來越多，發現其實這樣的衝突感非常有趣。有點像是喝德國熱紅酒那種混著丁香與肉桂的感覺，番茄與醬油膏的組合其實賦予了番茄另一種風味。

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有許多專精美食的前輩在不同的書籍與副刊接寫過關於酒家菜的歷史種種，我們便不再贅述。在台北不乏一些餐廳還吃得到非常道地的酒家菜，但是如我們前面所說的在海峽會 - 這個以政商名流招待請客出名的餐廳 - 吃酒家菜就是有不一樣的風味。試著想像上一兩代的富人們，在北投或是大稻埕的酒家內，吃著一樣美味的各種手路菜 - 海峽會多少也呈現了幾分相似的感覺。如果你對於精緻的中菜還停留在北京菜上海菜或是海鮮聞名的廣東菜的話，不如找個機會試試在這片土地上累積發展而成的台菜（酒家菜）吧 - 那種精緻中帶點闊氣得豪邁感，絕對不會讓你失望！

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[新聞] CMMN SNSS WEEKLY PICKS 05/23-05/29

生活不可或缺的品味夥伴，CMMN SNSS替你精選每週5則不可錯過的一週大事。讓你在資訊爆炸的時代也能優雅地新知不落人後！

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Airbnb忍者龜之家

想住住看忍者龜的家嗎? 配合新電影的上映，在airbnb上可以預定完全以忍者龜之家打造的住宿，有武道場和遊戲機台，相當真實。地點在NY 曼哈頓，而且一人只要約台幣300元，不定可惜!

source: airbnb

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解宿醉冰淇淋

宿醉剋星又來了，繼藥丸和飲料後，南韓果然又再推出新的解宿醉良方，不虧是世界上最愛喝酒的民族之一。吃冰淇淋又可解宿醉，突然覺得宿醉好像不再是那麼痛苦的事了XD。

source: hypebeast

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Google x Levi’s

Google將利用其最新的Jacquard編織技術與Levi’s合作，預計於明年推出智慧型互動單寧外套。這款酷炫外套主要是針對單車騎士設計，只要藉由碰觸外套袖子就可操控像是智慧手機等裝置，對於需要邊騎車邊check地圖等資訊的騎士來說，絕對是一大福音。

source: dezeen

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The Strokes新歌-Oblivius

已經三年沒有新作品的The Stokes終於公開新曲-Oblivius，這首歌是在Julian自己的radio show上公開，預計將會收錄在之後發行的三首歌EP<Future Present Past>裡面。立馬來聽聽吧！

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ALE人造流星雨

"陪你去看流星雨～落在這地球上～"終於有機會大家一起合唱了。日本ALE預計於2020東京奧運向世人展示更勝於煙火的人造流星雨。主要原理是利用人造衛星朝地球發射類似流星種子源的物體，摩擦大氣時便會產生流星雨般的效果。就讓我們一起期待吧！

source: ALE

[刺青] Duncan X - 反叛人生的黑白協奏曲，英國刺青傳奇Mr.X

written by Mr.cliche

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Duncan X，人稱Mr.X，英國刺青藝術界的傳奇人物，以old school綜合sailor與criminial tattoo氛圍建立起自身風格的當代刺青藝術指標，長達將近20年的刺青創作生涯不少現今活躍的新一代刺青藝術家都受到Mr.X的啟蒙。像是MxM就曾說過影響他開始刺青創作的三位傳奇藝術家就是Mr.X、Thomas Hooper和師父Filip Leu，Eterno更是認為當今最具原創性的刺青藝術家非Duncan X莫屬。自主創作的藝術家往往都是很主觀也很有個人意識的，能讓這樣人格特質的圈內人高度推崇，其原創性與藝術性可見絕非一般。而在英國老牌刺青名所Into You，Duncan X從草創初期就與創辦人、更是英國刺青文化始祖之一的Alex Binnie一同創作並將刺青文化推向主流，網羅各風格極端優秀的刺青藝術家像是Tomas Tomas、Jondix和Khan Tattoo以Into You為創作據點，最吸引這些優秀人才的莫過於能夠與這位刺青藝術傳奇一同概念交流、切磋創作。

Mr.X外表雖然放蕩不羈，但卻完全是把藝術內化在生活的人，除了刺青藝術家這個身分外，更是英國techno/dance曲風地下樂團Sheep on drugs的主唱。生活的一舉一動、人生觀等等都在一個既灑脫又有自己堅持的原則下浪漫的進行著，很多人也許會因為他的外表而認為就一個英國punk kids變老變成熟罷了，確實Duncan X的年輕時代可說是猜火車的真人版，過著極端且放蕩的底層人生，會開始進行刺青創作卻是在闖空門大肆破壞時見到一位有著刺青的11歲小孩而產生契機，對他來說那個時刻就像是見到了反叛意識的具象呈現，完全與自身的極端人生產生共鳴，也奠定了刺青蒐藏之路更開啟藝術創作的大門。但與Duncan X本人交談過後你會發現Mr.X真的不只是位藝術家更是個哲學家、對心理學與人類學無不涉略，外表與內在的反差衝擊絕對是當面交流的第一深刻印象，與其說外表像個老punk kids，CMMN SNSS更覺得Mr.X氣質帶著點中古世紀外科醫師與學者的綜合體，進行刺青創作的專注度真的不亞於手術執行。

Duncan X的風格來自於對經典事物的熱愛，從開始刺青創作一直在追尋的就是能重現sailor tattoo及criminal tattoo的經典魅力，也因此慢慢從中塑造出自己獨特的風格，也許乍看之下與一般old school大同小異，但細看Duncan的線條筆觸及不氾濫的創作題材都讓作品產生鮮明的識別度，一瞥就能知道出自Mr.X之手。對於黑白純粹的追求更顯執著，認為越成功的藝術作品往往來自其純粹性，Mr.X腦海裡創作的構思都是黑白灰所組成的，這方面與刺青藝術可說是非常的契合，也跟非常多熱愛刺青藝術的人一般，對於黑白單色刺青隨著時間慢慢褪色，慢慢蛻變出自身生命的獨特藝術性深深地著迷。而跟許多藝術家一樣，認為在人的身上留下永久印記是非常重要的事情，Mr.X一樣也是從不輕忽的執行著，但是這樣異常緊繃的狀況對於Duncan長年經驗來說已游刃有餘，就像自身內涵與外在的反差一般，Mr.X的刺青創作是會發自內心的注入人性與愛作為平衡，說來有些抽象，但不得不說Mr.X的創作就是充滿了獨特的生命力，也許就跟內外反差一般，Duncan已在這之間找到最完美的平衡點，就如同黑與白強烈對比卻又異常和諧的純粹美感般讓人著迷。

而Mr.X的極端外表跟深層內在的對比組合以及獨樹一格的刺青創作也讓他的客戶兼導演Alex Nicholson以他為題材創作了一支非常出色的專訪短片。運用極強大的後製手法將Mr.X身上的刺青蒐藏一點一點隨著訪談內容漸漸浮現，簡單純粹的張力呈現，搭配Duncan從前反叛人生的故事性，這樣完美的組合透過視覺強而有力的傳達給觀賞者這位刺青傳奇的反差衝突表徵和鮮明對比的創作意念，這支專訪影片更被Vimoe選為Staff Pick，在全球各地獲得熱烈回響。最近Duncan X受亦師亦友的MxM之邀每個月月初將在Sang Bleu London駐點創作，到英國旅遊的朋友不如就把Into You和Sang Bleu London作為另類的觀光朝聖景點吧，帶走獨一無二的專屬紀念品!

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Info :

Duncan X

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延伸閱讀

[刺青] 跨界合作的藝術奇才，幾何、DOTWORK刺青大師MXM

[刺青] ETERNO - 浪跡全球、經典OLD SCHOOL重新演繹

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[音樂] Ben Klock- 霸氣卻深斂的Techno脈動

written by Benjamin Lin

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你可以盡情地隨之起舞，也可以找個角落安靜地聆聽，讓節拍流進血液中隨著心臟跳動。時而緊張，時而激昂，Ben Klock的音樂有著魔力，不同的欣賞方式，卻是同樣的心靈滿足。

Ben Klock來自德國柏林，同時身兼DJ、音樂製作人及音樂廠牌owner，主要音樂風格為underground Techno，暗黑且深沉。在層層堆疊出的音樂節拍掩飾下，其實有一個持續不間斷的，類似形而上學的幻舞思想主軸貫穿，衝擊著聽者的內心深處。

Ben Klock從2004年開始就在柏林的知名club – Berghain放歌，是相當受歡迎的DJ之一。不得不提一下Berghain這家club，就像Fabric之於倫敦一樣，想到柏林的舞廳就會想到它，同樣可惡的是想要入場也是需要排著長長的隊伍，經過門口無從拿捏的篩選標準才有機會進入一探究竟。Berghain由廢棄發電廠改建而成，一共有3層樓，每層有略為不同的主題，播放不同類型的音樂，裡面的舞客也是一個比一個有型。如果有機會到德國柏林，千萬要記得來一趟朝聖!

Berghain其實旗下有個叫做Ostgut Ton的音樂廠牌，發行的唱片類型皆以Techno為主，而Ben Klock的第1張個人專輯<One>也就是在此發行。除了個人的專輯，他的音樂更常出現在一些remix合輯和其他人的作品中，像是Berghain的混音系列等。而從<One>這張專輯中，其實可以很清楚的感受到他音樂的獨特性，是很細膩、很悠美的，這點與許多的Techno DJ明顯劃出了區隔。

說到Ben Klock便會想要再介紹1位他的好兄弟(?)- Marcel Dettmann。同為Berghain駐場DJ，Marcel Dettmann也是相當著名的德國Techno音樂人，音樂風格較為強硬，工業感較來得重。他們兩人有多次精采的B2B演出，甚至曾經連續撥放長達10小時以上。彼此間配合的默契相當好，不會因為過長的演出時間而讓表演冷場，依舊能建構出相當完整的Techno絕對領域，喜歡這類型音樂的朋友千萬要去看他們的現場演出影片，絕對是經典中的經典!

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[飲食] 獅城朝聖 - RESTAURANT ANDRÉ (下)

Written by JT

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South - Oyster 生蠔, Watercress form 西洋芹, Vinegary Juice 醋, Scallop noodle 干貝麵皮  

根據外場的介紹，South 代表著南法這個充滿生命力的地方。由於Chef 的生涯也是在這邊開始的，因此南法也成為他最愛的地區之一。這道菜以生蠔為主體上面蓋上用干貝製成的麵皮 - 有點像雲吞皮 - 底下佐著西洋芹打的泡沫以及帶點醋味的果汁。透過生蠔與干貝，不難投影出南法蔚藍海岸的海景，配上西洋芹泡沫與帶點酸味的醬汁，整道菜非常的活潑，很逗趣。 

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Artisan - Squid 烏賊, mushroom broth 蘑菇湯, kale 羽衣甘藍, potato 馬鈴薯, caviar 魚子醬

ji工匠的利害在於將各式各樣簡單的材料，打造成出色的成品。而這道菜餚，便是將各種食材做為完美的搭配。其中帶有一點點苦味的羽衣甘藍搭配上烏賊與馬鈴薯，底層則是蘑菇湯，上面再以帶有鹹味魚子醬做為點綴。的確就像一個藝術品般，將各種味道組合而成，呈現的方式也很完美。

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Texture - Cheese 起司, Chicken Stock 雞湯, Pasta 麵

沒看錯吧？這道菜怎麼看都像是撒上白松露的燉飯吧！Chef 在這道呈現出"texture"的菜餚中，翻玩了我們第一眼所認知的食物。Texture是食物所能呈現非常重要的一環 - 每個食材都有其特殊的質地。這道料理，Chef 利用利用起司與義大利麵兩種主要的原料，在外觀上模仿白松露以及燉飯。但是當一口咬下時，嘴裡能感受的質地便誠實地招出一切。配合上菜時外場不忘提醒我們要猜猜看有什麼原料在裡面，與木炭的前菜同樣帶給這頓餐一些好玩的元素。

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Memory - Foie Gras 鵝肝, Black Truffle 黑松露

在肉類主菜之前，我們終於到了Memory這道。外場介紹說這道菜是Chef 在1997年在法國所創造的第一道。這道將鵝肝做成puree搭配上黑松露，整體口感非常綿密，你可以想像到20年前如果在餐桌上享有這道菜會是有多驚艷。

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Terroir - Pigeon 鴿子, Onion 洋蔥

Terroir 風土條件 - 代表著在一片土地上的各種元素（氣候土壤地質等）所帶來的影響，就如勃艮第的酒一般，同一種葡萄在不同地區卻呈現出截然不同的風味。而Chef在這道菜也將風土條件帶入了菜餚中，首先外場先將整隻鴿子放在烤盤上端出來給我們看 - Chef利用咖啡豆、木材與石頭等材料來烤鴿子 - 光用聞的就可以聞到很棒的香氣。分盤後，配菜是很脆的洋蔥佐上醬汁 - 鴿肉處理的口感非常好，很嫩且完全不柴，真的很好吃！

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把八角哲學都吃完之後，接下來就是甜點們！第一道是抹茶＋青豆的組合 - 接在肉的後面很清爽！另一道則是蔓越梅及桃子所做成的粉紅色甜點，同樣的也是呈現酸中帶甜且有花香味，兩道pre-dessert好像完全將口中的鹹食味道洗淨。

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接著上桌的是主要的甜點 - Homemade Camembert w/ Hay Ice cream。這道的主角起司是他們自製而成的 - 證明的在新加坡也可以做出品質很棒的起司，再配上一球乾草冰淇淋，搭配起來超級好吃！

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最後，當大家已經完全滿足且飽足的同時，Petit fours變上桌了！女主人笑稱這個盒子是他們自己的transformer!盒中裝了好幾種小點 - 櫻桃汽水棒棒糖、nutella吉拿棒、伯爵茶果凍榛、果瑪德蓮以及最特別的"馬卡龍“ - 其實是Kaya 吐司做成馬卡龍的樣子，也算是種在地風味！

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如此完美的一餐 - 完完全全就像是一場精心刻劃的展覽。在回想當天用餐的過程中，就像在看一部電影一樣。剛好，前一陣子他所主導的八角哲學展覽由台北開始起跑 - 不得不說，與其從書中或是展覽來感受所謂的八角哲學，不如找個時間，好好的品味一下這頓美好的晚餐，讓Chef 在你眼前表演給你看吧！

RESTAURANT ANDRÉ

41 Bukit Pasoh Rd, Singapore 089855  

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[新聞] CMMN SNSS WEEKLY PICKS 05/16-05/22

生活不可或缺的品味夥伴，CMMN SNSS替你精選每週5則不可錯過的一週大事。讓你在資訊爆炸的時代也能優雅地新知不落人後！

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知名刺青藝術家MxM與瑞士名錶Hublot聯名合作 Big Bang Sang Bleu

相信CMMN SNSS的讀者應該都對MxM這位刺青藝術家不陌生，這一次與瑞士名錶Hublot以經典Big Bang錶款聯名，搭配MxM拿手的幾何設計，並以其Sang Bleu事業體為命名，讓原本就要價不匪的Hublot更具獨特原創性。一起期待更多MxM未來的驚人合作計畫吧！

Source : MxM

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麥當勞憤怒鳥漢堡

配合憤怒鳥電影在中國大陸上映，麥當勞推出憤怒鳥漢堡做為宣傳計畫的一環。把漢堡麵包換憤怒鳥的紅色和反派豬的綠色，這不合常理的麵包配色會讓你買單嗎？總覺得有點降低食慾耶～XD

Source : McDonald

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Google未來硬體大革新 - Google Home / Google ARA / Google Art Camera

Google近期動作頻頻，軟硬兼施推出一連串科技革新。首先實體方面有不亞於Amazon Echo的Google Home居家智能裝置，在行動裝置方面則有非常帥氣模組化概念組成的Google ARA，最後則是藝術迷的福音，Google Art Camera，讓你可以用更精緻細微的角度觀賞大師畫作，完成勢將藝術與科學拉到同一水平。

Source : Google

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Google未來軟體大革新 - Google Allo / Google Duo

在軟體方面Google發佈了可以若行動裝置平台的視訊通話軟體Duo，從此Android與iOS的隔閡就快一點一點被打破了。而Google Allo以人工智能模擬真人回覆的訊息軟體則讓你跟朋友聊天可能會真假難辨，方便的同時是否也該省思這麼多的高科技帶給我們真正的意義到底是什麼？

Source : Google

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Boosted Board最新電能滑板

Boosted Board推出外表帶點復古感的新版電能滑板，電池充滿的狀況下可航行14英哩，並提供多樣化客製選項，以滑板通勤或喜愛滑板運動的同好千萬別錯過，少了腳一直滑的勞累感，就專心享受順暢滑行的速度感吧！

Source : Wired

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[刺青] Eterno - 浪跡全球、經典old school重新演繹

written by Mr.Cliche

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Eterno，西班牙人，旅居於世界各地，藉著浪跡天涯的現代游牧生活於全球進行刺青創作，從義大利、德國、法國、瑞士、俄國等歐洲國家到美洲國家，甚至是南半球紐西蘭、亞洲首爾都能見到Eterno的足跡，因此又以Eterno Tattoo Nomad為自身之刺青藝術創作事業命名。Eterno以個人風格重新打造帶點新潮感時髦old school style，簡單卻讓人會心一笑的搶眼構圖，時而搭配螢光色系打霧點綴，可說是現今最受歡迎的old school當代化加強版，相信每個人都能在Eterno的刺青創作中找到滿意的創新題材。而喜歡雙手創造事物的個性也讓Eterno在刺青創作之餘自製別具個人風格的飾品配件，全手工製造配上Eterno設計的經典old school創作，實在很難讓人抗拒蒐藏。

對生活中各種事物都充滿好奇，從單車、機車、漫畫、電玩、郵票、滑板、塗鴉等次文化更是有著濃厚的興趣，90年代強烈的視覺影像革新帶給Eterno很大的衝擊，也影響著現今的創作風格。Eterno一直對自己動手創造非常熱衷，舉凡手工改造機車、金屬工藝、飾品配件無不專研，也因為多方的興趣，Eterno從青春期開始就不停將自己的日常時間壓縮的淋漓盡致，一直過著緊繃的生活，這樣的生活模式也多虧於父親從小的耳濡目染，加上長久的習慣與對自我的高要求也讓Eterno對這樣的生活模式甘之如飴，持續地努力付出這也是造就其傑出創作的主要原因之一。創作的生活模式持續在進行著，而一直希望擁有一個刺青在身上的想法從來沒停過，就這樣憑著對刺青藝術的熱愛並持續著繪畫創作而發展出現在看到Eterno新世代的old school經典。而不停將自己推向顛峰，持續督促自己的習慣隨著時間更加強烈，這也是為什麼Eterno選擇了在世界各地旅居的生活模式，是對自己的一個挑戰，也是對自己創作熱情最大的動力及刺激，能這樣持續不斷地成長是Eterno所追求的，根本而言Eterno就是喜歡緊繃密集的生活型態，一刻都不得閒的進步。

一系列成長時期的喜愛元素影響，Eterno的刺青創作完完全全反映自身喜好，創作題材五花八門，其中又以骷顱頭及外星科幻創作為大宗，另外像是復古電玩的元素，有點類似魔宮帝國的角色創作充滿濃濃的90年代感，而諷刺政治及社會現象的元素也不少見。而眾多創作中又以牙齒系列最為吸睛，簡潔又搶眼，甚至搭配quote最為經典。除了整體皆採用簡易的線條勾勒溝圖，Eterno本身畫作就充滿濃厚的個人風格搭配獨特性十足的創作原色，時而搭配螢光色的反差打霧，讓Eterno的作品在現今old school style風行的時代仍然以超高的識別度成為新世代的old school style經典之一。能保有這樣的原創性除了不停地鑽研、探討自身喜愛的事物外，Eterno也刻意地避免被其他刺青藝術家的風格影響，因為Eterno認為現今屬於完全原創的刺青藝術家已所剩無幾，唯一的例外就是Mr.X，Eterno認為Mr.X是現今原創性最高的刺青藝術家之一，當然Mr.X也是當今泛old school style數一數二的代表人物之一，而Eterno的創作理念也與Mr.X的原創精神略為相似，Eterno實質上可以說是Mr.X原創精神的延續，再次將old school style推向新一世代的層次。

熱衷於藝術創作的Eterno，除了刺青創作外，其他形式的創作也是持續進行著，除了加入知名刺青藝術網站Swallows & Daggers高端刺青藝術蒐藏書的藝術家陣容，更以拿手的繪畫創作封面設計，與先前介紹過的MxM一同在其Sang Bleu刺青名所展開展覽活動。而Eterno熱愛的手工創作也是持續進行著，除了推出不少純手工的金屬飾品配上Eterno招牌創作圖示，其中全手工焊製的Zippo打火機配上Eterno經典骷顱頭設計更是讓人著迷。相信不少朋友看到這，也開始期待Eterno下次到首爾的駐點行程，但可惜的是Eterno 2016年的booking已經全滿，還是持續關注Eterno看能不能撿到意料之外的cancellation!

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Info :

Eterno official page

More Eterno's work 

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延伸閱讀

[刺青] 跨界合作的藝術奇才，幾何、DOTWORK刺青大師MXM

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[飲食] 獅城朝聖 - Restaurant André (上)

Written by JT

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位於牛車水的一棟白色三層洋房內，門外的一顆小橄欖樹如標示般標記了Restaurant Andre的所在地。這天服務我們的外場是一位來自於韓國的女生，非常活潑也很細心。就外場的服務而言，離Le Cinq的那種令人無法挑惕的標準還是有段距離，但整體用餐節奏顯得較為輕鬆。

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侍酒師Romain Cousot說話帶著點澳洲口音，首先遞給我們他們的酒單。酒單是一本手縫書皮的小書，其內容每一季都會由侍酒師重新編寫一遍。由於這一餐主要都是以海鮮為主，在他的建議之下，點了一瓶Sextant 的skin contact vin de France 做為佐餐酒 。這瓶來自於勃根地Beaune南邊Saint-Aubin的白酒，是以Aligote來釀造。莊主將去梗及帶梗的葡萄先浸泡了十天的時間，使葡萄皮上的花青素以及一些“酚”摻入果汁中 - 讓酒體顏色稍有改變也使得口感較為圓潤。隨著酒與空氣接觸的時間長短，明顯感受到入喉時感覺的變化。

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入座時，桌上擺了一張長方形的白色卡片，上面寫著Chef Andre 最有名的八角哲學的八個元素 - 今天的主要八道餐點分別是依照其中一個元素去創作，在上菜的同時，韓籍的外場也都會稍微講解Chef 想要透過菜色所表達的哲學。在主角上場之前，幾道小點陸續上桌。其中一道名為Fish n Chip的小點以炸過的小魚外裹著馬鈴薯皮為主體。光用聽的或許覺得無趣，但是Chef 將小點裝在一個很大的木盒裡 - 木盒就像是壽司師傅裝魚的盒子。盒內除了食物外，也裝飾了水草石頭及貝殼 - 整體呈現出一個小小的海底世界般，完全滿足了視覺以及味覺。

另一道名為Black Dough Fritters的小點也很有趣 - 與真的木炭呈裝在木盤上，客人必須自己分辨哪條才是食物，並且配著甜蝦dip一起吃。上菜時，韓籍的外場還不斷的提醒我們不要吃到炭 (她說之前有客人差點真的吃錯）。

終於在幾道小點上完之後，即將上場的就是代表其八角哲學各個元素的菜餚了。但在此刻，不得不承認Chef在整體的設計上真的很用心 - 還沒到主菜就已經讓食客們驚呼連連 - 讓一桌的用餐氣氛透過這些巧思設計過的小點慢慢的暖場。

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Unique - Horseradish辣根 + Sweet corn玉米 + Egg蛋 + Vanilla & Almond 香草與杏仁

根據其八角哲學描述，Unique要呈現的是要食客們忘記食材間習慣的搭配規則，且去挑戰對於食物的想像。的確，根本就不會想像這幾道食材組合在一起的樣子。辣根的味道的確是許多人無法接受的味道（包括我自己），不過這樣的搭配確實很有趣。

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Pure - Cucumber puree/sorbet, Sliced cucumber (pickled by elderflower), cucumber flowers, Uni & Crab meat。 

這道菜是這次我最愛的一道菜。在新加坡炎熱又下過雷陣雨的午後，能夠在晚餐有像這樣的一道料理配上白酒實在是非常享受。將小黃瓜以不同的方式呈現 - 不管是醃漬過的切片或小黃瓜的sorbet，與淡淡的海膽味搭配著蟹肉 - 整道菜讓人覺得非常的清爽，如果可以每天真想都吃一口。

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Salt - Calamari 烏賊, seaweed 昆布, Potato 馬鈴薯

在chef的哲學中，鹽是食物與生活中不可或缺的一環。而他在呈現這道菜最特別的是他並非添加“鹽”來表現出鹽的味道，而是天然的取自食材中的昆布。整道菜不僅僅將生活中的鹽味呈現出來，更利用這道菜自然的呈現大海的感覺。另外，底層綿密的馬鈴薯泥，更是讓人停不下來！

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待續

RESTAURANT ANDRÉ

41 Bukit Pasoh Rd, Singapore 089855  

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[新聞] CMMN SNSS WEEKLY PICKS 05/09-05/15

身為生活不可或缺的品味夥伴，CMMN SNSS替你精選每週5則不可錯過的一週大事。讓你在資訊爆炸的時雅地知識不落人後！

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Budweiser 啤酒於今夏改名為「America」

作為全球知名的啤酒大廠，Budweiser將在今年夏天做出一個非比尋常的變革，品牌決定從本月23日起推出新包裝，將名稱改為「America」，12 oz 易拉罐和玻璃瓶身上將不會看到熟悉的「疊性領結」標識及以往標誌性的品牌設計，「American」Logo 以及如《效忠宣言》（Pledge of Allegiance）、星條旗等將會代替原有的圖案，這對於在夏天銷量通常會有兩位數字成長的啤酒業來說，Budweiser這個企劃不知是否可以帶來行銷上的助益，但不管好壞與否，還是讓我們來欣賞一下該品牌瓶裝的新設計吧！

Source: Co.Design

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Netflix 釋出《新百獸王》動畫首支預告片

Netflix近來動作頻頻，多部自製影集也獲得不錯的迴響，現在該公司將觸手伸及動畫界，與DreamWorks Animation 聯手打造《新百獸王》系列並取名為《Voltron》．本作品是由1984 年美國世界節目製作公司（World Events Productions, WEP）將日本東映製作的兩部巨大機器人作品 ：《百獸王》（百獣王ゴライオン）及《機甲艦隊》（機甲艦隊ダイラガーXV）合併改編而成，這樣充滿兒時回憶的作品，怎麼能夠不好好欣賞一番呢？

Source: engadget

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Google 最新 Gboard 鍵盤登陸 iOS

科技始終來自於人性，佛心來的Google 為重度訊息使用者帶來這款 iOS 鍵盤 Gboard，新的Gboard功能在iOS鍵盤左上角植入「G」字按鈕，讓使用者能即時點擊打開 Google 搜尋引擎，然後以卡片方式展示搜尋結果並直接將資料複製到通訊欄，發送給收件人，整個過程無需離開通訊 app。此外，使用者更可以搜尋圖片、GIF 圖等，同樣直接點擊後傳送給對方，Gboard 已率先於美國 App Store 推出，其餘地區將於稍後陸續上架。

Source: hypebeast

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Forbes公佈 2016 年全球最具價值品牌排行榜

Forbes近日公佈了 2016 年全球最具價值品牌排行榜，評選結果中的 100 個品牌分別來自全世界 16 個國家及 19 種行業。榜單前 3 名不意外的均為科技行業巨頭， Apple當仁不讓地以 1,541 億美元品牌價值位居榜首，這已是 Apple 連續第 6 年獲得冠軍寶座，其後是 825 億美元的 Google 和 752 億美元的 Microsoft，擠進前 10的品牌還有可口可樂和麥當勞等知名企業，有興趣的朋友不妨到Forbes官網查看更多相關資訊。

Source: Forbes

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Samsung 發布 GALAXY衝浪板

Samsung 於日前發布 Galaxy衝浪板，旨在增進專業衝浪選手的訓練水平，這個劃時代的設計將 Galaxy S7 手機內嵌於衝浪板中，讓板子變身為可接收短信、告知風向、海浪頻度及浪高的高科技設備，所有信息都顯示於板頭的LED 板面屏幕上，品牌找來巴西衝浪冠軍 Gabriel Medina 出鏡為該產品做出最佳的演繹。

Source: Digital Trends

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[刺青] Scott Campbell - 名人加持、躍上主流文化的當代傳奇藝術家

written by Mr.cliche

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Scott Campbell，美國東岸的傳奇當代藝術家，也許你沒聽過他的名號，但你一定看過他的作品，不論是刺青創作或是藝術展覽，甚至是自身去實踐的行為藝術。Scott是東岸、紐約最具名氣之一的刺青名所Brooklyn的Saved Tattoo創辦人，不論是先前介紹過的Thomas Hooper或是MxM都曾在此駐點，旗下藝術家人才濟濟，可說是東岸紋身的最佳選擇。曾創作的名人不計其數，像是Kanye West、Heath Ledger、Penélope Cruz、Marc Jacobs、Orlando Bloom、Sting、Robert Downey Jr.等，加上影視名人妻子Lake Bell的加持，Scott Campbell可說是以刺青藝術站上主流文化的代表人物之一。再加上Scott過人的藝術天份，不論是以大量紙鈔為創作題材，抑或是在監獄、路邊以bic原子筆和電池當場自製刺青器材創作，甚至在去年進行完全無溝通、甚至以完全不露面的驚人方式在23位客戶身上免費創作。這些創作概念都在在證明Scott Campbell不只是一時運氣好，而是真正以創作才華征服主流審美觀，成為這個世代少數成功跨界的藝術家之一。

從紐奧良、德州、舊金山，最後在紐約布魯克林落腳，Scott在德州放棄了大學的生物化學專業，跑到舊金山跟臭味相投的嬉皮年輕人混在一起，起初Scott只想成為醫療書籍的繪畫藝術家，而舊金山的藝術活力讓Scott慢慢追求無拘無束的藝術創作生活，再加上一直都對所有形式藝術非常有興趣，刺青創作就是他開始接觸、創作藝術的其中一個最初的環節。探尋著人們刺青的動機和心靈層面的意義，讓Scott認為刺青創作本身的藝術性非常吸引人，而更讓人著迷的是那種浪漫又危險，充滿犯罪感的人生，只需要帶著機器和大把鈔票，明天出現在任何地方都讓他怡然自得。在創立Saved Tattoo之前，這樣居無定所的遊牧生活非常讓Scott著迷，旅行帶給Scott充沛的心靈和創作能量，以為會就這樣居無定所一輩子，但到了紐約，一個即使長時間居住，每一天都還是能感受到旅行體驗的神奇城市，Scott決定在這開始早已成熟的刺青事業。Saved Tattoo的開張是一個非常重要的里程碑，也是Scott Campbell的刺青創作、甚至是藝術創作開始像有機體一般擁有自我意識茁壯的一個瞬間。

Scott Campbell的刺青創作不同時期各種風格皆有涉略，文字、幾何、素描寫實無不拿手，共通點在於細緻的線條與充滿細節的精緻構圖，最為知名的元素莫過於手繪字體、羽毛、玫瑰與骷髏頭。而Scott對各種風格的藝術形式都非常喜愛，這也是Scott從沒針對任何一種風格大量創作，反而是依據客戶的要求加上自身的美感去轉換呈現，刺青藝術對Scott而言就是一種型態的呈現，風格而言都是藝術家自設的框架，但對他而言藝術就是藝術，不需要特別以風格定義，而是以時代、人們的美感來決定藝術的走向，這才是僅屬於這個世代，Scott Campbell這個世代的當代刺青藝術創作。

而Scott Campbell除了刺青創作驚人，當代藝術創作也是不容忽視。從第一個紐約solo展覽”If You don’t Belong, Don’t Be Long”，每座雕塑皆以無數疊的一元美金拼湊，再進行3D切割，不論是諷刺意味的文字呈現或是骷髏頭，如此原創性十足的藝術創作，都讓人大開眼見，也是Scott Campbell最廣為人知的裝置藝術之一。再者由Marc Jacobs牽線合作的Louis Vuitton系列創作也在在展現Scott多方才氣。爾後 Scott更深入墨西哥監獄並實際在監獄進行為期兩個月的”Things Get Better”藝術創作，用膠帶、吉他弦、錄影機馬達、打火機、甚至是塑膠叉子進行刺青創作，呈現出監獄人生的真實一面，在那裡刺青不是藝術，刺青是一種人性需求，遠遠超越於藝術的美感，是更高層次的價值呈現。近期Scott Campbell在紐約Milk Gallery進行最新藝術創作”Whole Glory”，在展內牆上的一個洞裡，幸運的23位參與者將手伸進洞裡，在沒有任何交談、視覺接觸、甚至是任何的溝通下完成一個隨機、由Scott Campbell完全主導的刺青創作。背後的創作理念是關於信任、存在、自我認知與藝術的深層探討，挑戰著完全主觀的自我意識，就如同Scott Campbell所說的，他一點都不在乎自己的身體，身上當然也有非常糟糕的刺青，但這一切都是Scott的一部分，人生的一部分，這樣的組成就是Scott Campbell，每個人都該有這樣的觀念或著說是勇氣來誠實的面對自己、甚至是人生的任何事情。

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Info : 

Scott Campbell

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延伸閱讀

[刺青] THOMAS HOOPER - 多層堆疊、視覺錯視，技藝入魂的曼陀羅巨闢

[刺青] 跨界合作的藝術奇才，幾何、DOTWORK刺青大師MXM

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[音樂] PULP - 荒謬世界中的搖擺靈魂 (上）

written by Benjamin Lin

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第一次遇見Pulp是小時候在MTV頻道看見”DISCO 2000”的MV，那時不懂什麼叫做搖滾樂，心裡想著這就是首頹廢輕快的流行舞曲，卻莫名在青春的腦海烙下印記。而長大後才發現，Pulp一首首歌都是記錄成長幻滅的惆悵之詩。

1980年代，Pulp推出過兩張專輯及八首單曲，惜未為大眾注意，直至1994年發行的專輯<His 'n' Hers>，才開始在英國獲得注目，繼而發行的<Different Class>才真正大紅大紫，接下來的<This Is Hardcore>，更站上了英國專輯排行榜第一名。要說Pulp為何如此特別，因為就像是裹著霓虹糖衣的警世苦藥，乍聽之下歡樂的旋律，卻倒映現實社會的無奈。

主唱Jarvis Cocker年輕時面孔蒼白瘦削，憂鬱的文青儀態令人難以捉摸，可當他穿起緊身恤衫和西褲站上舞台，卻充滿不羈搖滾精神。他總是一貫跳著滑稽幽默的舞步，以自信的姿態盡情嘲弄這荒謬世界。在每首Dsico旋律，搔首舞弄節拍中，吶喊著鬱悶人生的不平之鳴，在當時甚至被奉為英國新無產階級向中產階級挑戰的宣言。

<Different Class>裡經典的”Common People”中，講述了一個有錢希臘女學生渴望追求普通人生活的妄想。Jarvis Cocker用淡淡筆觸描述了他和這個希臘女孩的對話，想要變得平凡就讓生活變得庸俗，試著和普通人跳舞、喝酒、生活， 「You’ll never watch your life slide out of view，and dance and drink and screw because there’s nothing else to do。他們對生活漠不關心，歌唱跳舞尋歡無度，因為他們無所事事。」電子鍵盤、吉他綴以弦樂點綴，收放自如的DISCO節奏配上怪裡怪氣的敘事唱腔，動感詼諧中讓你對人生無奈會心一笑。誰料到放蕩派對結束後的寂寞，卻只加深明日來臨的恐懼。歌詞最後「I want to live with common people like you」成了一種最深刻的嘲諷，借問到底誰才是common people?

接下來的”This Is Hardcore”一曲以大量的弦樂及實驗性合唱手法，且MV以艾迪伍倫電影般喜劇開場，營造出了尖銳的高潮感。成人世界裡慾望橫流，人們總是假裝純潔卻曝露淫蕩，邪惡和情慾才是最真實的浮世繪。 「here comes the hardcore life」男女赤裸裸地在聚光燈下盡情肉搏，演出情慾電影並不可恥，因為每個人心中期待進入也渴望被進入「I wanna make a movie so let's star in it」，不如拋開世俗眼光，朝禁慾投降。

Pulp除了舞曲也有情感濃烈的抒情歌，這首Great Expectations(烈愛風雲)的插曲”Like A Friend”，是情人還是朋友？想愛又不敢愛的惆悵在Jarvis Cocker頹廢的嘶吼中令人心碎。「You are the last drink I never should have drunk.You are the body hidden in the trunk.」如果可以多想把你的屍體藏在後車廂，病態的浪漫佔有。「Like a film that's so bad but I've gotta」告訴你愛情就是即使結局再爛，也要咬牙看到最後，換來一身遍體麟傷。

待續…

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[流行] LIFUL 以韓版演繹歐式街頭基因

Written by Soup

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創立於2005年至今已超過10個年頭的 LIFUL MINIMAL GARMENT是韓國10至30歲年輕族群不陌生的街頭時裝品牌，設計理念偏向簡單俐落，摒棄複雜的設計，LIFUL希望帶給消費者的是能夠隨手一抓套上後就很有型的服飾，所以在設計上致力於獨到的顏色搭配還有能夠令人會心一笑的小細節。它們的設計也不分男女，不去追求流行，追求的是能夠細水長流，經得起時間考驗的單品。

由 Tae 以及 Shine 兩位主理人共同創辦，發展至今也已經迅速聚集起了一票忠實粉絲擁躉，清爽的歐式街頭基因奠定了 LIFUL 討喜的造型風格，並將諸多流行文化元素納入，在服飾的細節設定方面也是極盡巧思。品質上，因為全在韓國製作，所以有一定的保證，仔細觀察就能發現不少小驚喜蘊含其間。

這個品牌的另外一個強項即是跨界合作，近期有與PEANUTS聯名的史努比系列服飾，這個系列包含刺繡外套、帽T、棒球帽及T恤等多樣單品。去年也與PUMA合作推出10週年企劃，將R698重新演繹，取名為「Symphony」，全鞋身採用陰陽的設計概念，延續LIFUL的簡單色調，並採用大量異材質，整體流露出高質感的氣息。其他品牌像是KANGOL和ALPHA MA-1外套等均有精彩的聯名商品。

近年來，韓國時裝品牌在國際間逐漸建立起知名度，像是之前介紹過的Gentle Monster、IISE等都是很有想法有實力的品牌，雖說常聽到有人說韓國人只懂抄襲，但是在這些品牌上我們可以看得出原創性，以及設計師們想要傳達的設計理念。

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Source:

LIFUL

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[新聞] CMMN SNSS WEEKLY PICKS 05/02-05/08

身為生活不可或缺的品味夥伴，CMMN SNSS替你精選每週5則不可錯過的一週大事。讓你在資訊爆炸的時雅地知識不落人後！

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Octaphilosophy 八角哲學特展由台北出發

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Restaurant Andre的名廚江振誠一向都可以很輕易的在台北刮起炫風！但這次回來臺北，除了在R.A.W.與香港超紅Ho Lee Fook的Chef Jowett舉辦母親節特別餐會之外，也以策展人的身份為其所主辦的八角哲學特展開幕！這次以他所創造的八角哲學為出發點，邀請跨界的藝術家來為展覽創作。展覽由台北出發並且會到世界21個主要城市，大家還不快去華山瞧瞧！

source : CNA

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原味或是辣味指甲油？肯德基推出可以吃的指甲油！

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炸雞連鎖品牌肯德基在香港推出可以吃的指甲油！日前肯德基在香港的促銷活動就是推出原味及辣味的指甲油讓民眾投票，其中最受歡迎的味道將會被大量生產！而為此產品肯德基也推出最新的廣告！以後吃炸雞或許不用再另外拿醬包 - 配著手上的指甲油即可！

source : Time

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Chrome Hearts 推出全新香氛系列

Chrome Hearts 粗獷且富有設計感的銀飾以及家飾一向受到許多人歡迎，尤其在台北就有兩家專賣店。而本季Chrome Hearts推出新的香氛系列產品，首先都場的是兩款味道的線香（Spicy wood & Leathery scent），而之後也將會有蠟燭等產品推出，到時一定會造成喜愛Chrome Hearts人士的轟動。

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Source: Highsnobiety 

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紐約新地標 -  Pier 55 海上浮島開始動工！

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由英國設計師Thomas Heatherwick 所設計的紐約新地標Pier 55終於得到許可開始動工。這座位於Chelsea 五十公尺外的新地標，將會以浮島的樣貌出現在哈德遜河上。這座超大的公園除了讓遊客們能夠在此悠閒的散步及躺在草地上之外，也規劃了一些表演設施 - 包括一個有七百個座位的表演中心！相信於2019完工之後，紐約的西邊除了highline 外又有一個非去不可的地方！

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Source: Dezeen

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Filling Pieces x Bodega - 將青花瓷帶入球鞋設計

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青花瓷那種藍白相間的幾何圖案，相信不會有人否認它的典雅與美，但鮮少會有人將它與衣著連在一起。而位於Boston鼎鼎大名的潮店Bodega（就是那間位於柏克萊音樂學院旁藏在雜貨店中販賣機後面那家）與來自於阿姆斯特丹的球鞋品牌Filling Pieces 聯手推出名為Ceramic Blue Moutain Cut的球鞋。他們將青花瓷藍白相間的設計結合球鞋，將潮鞋融入了一些典雅的風味！果然是Bodega，一出手就讓人驚訝！

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Source: Bodega

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[飲食] 簡單的料理 - 廚師的故事書

Written by JT

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理論上這週應該是要繼續上週的[飲食] 獅城朝聖 - RESTAURANT ANDRÉ 系列。勞工節的長週末，剛好最近Chef Andre正在企劃他的八角哲學展覽，也上了許多雜誌及宣傳，因此我們又讀了許多關於一個成功廚師的故事。而寫的過程中，回想的過程搭配上當初的筆記，不禁讓人覺得這樣的用餐經驗，好像是讀了一篇關於由Chef寫的故事。這樣的體驗其實一開始沒有在我們的腦海停留太久。一直以來，我認為用餐經驗比就像是看場表演 - 一場由廚師團隊精心策劃了表演。直到兩個發生在這週末極為平常的晚餐...

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其中一個是因為朋友聚餐，我們又訪了東豐街巷內的小店 - 昭和食堂。這天我們人數較多，整場只有我們這組客人，由於同行的朋友也很愛與廚師們交談，所以在非刻意採訪的情況下，廚師跟我們聊了不少關於他本身的故事以及台北的飲食相關的話題。前幾週我們才寫過昭和食堂，這間以盆菜為主的日式小店，賣的是許多以當季材料為主的小料理。如我們之前所寫，在這邊你不會看到所謂的“大菜”，但是每一盆看似簡單的料理都吃起來有種“療癒‘的感覺。

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與老闆聊天的過程，老闆簡單地敘述了他的經驗以及學習的過程。也講了他當初是以很少的資金開始了自己的餐廳 - 原本想要從賣炒麵麵包的攤子開始！在成本與回報的考量下，他開始了這個小店，然後才不斷的改變菜單，到專注於今日所賣的盆菜為主的日式小店。他說他跟著他的師傅長達七年的時間才開始了自己的店，而開店的過程中不斷地到每一道料理的發源地去體驗真正的當地味道，然後呈現給客人。其實，對於盆菜道不道地我們真的不會判斷 。但每一口吃下去，卻真的可以呼應廚師跟我們敘述的故事 - 眼前的這道菜，味道或許就是反應出廚師在幾年前的某天在日本的一個城市中所嚐到的。而這餐最後上的日式炒麵，那種甜甜鹹鹹的家常感，真的可以感受到他當初想要在鬧區的路邊所賣的那份溫暖，真的很療癒。

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另一個體驗則是另一個晚上，回家的路上我們繞到延三夜市的阿美去外帶幾樣菜回家吃。每次去阿美，在跟他對話的同時，總是可以感受到傳統料理人的堅持。阿美總是在一個小小的冷藏櫃後面處理著黑白切。每次只要一口咬下從他們家冷藏櫃拿出來的那一塊塊顏色不均的鯊魚煙，便可以感受到那種純手工煙燻而成的美味。很清楚的告訴你這麼多年來他們堅持手工製作的原因。而在等的同時，看到他們家廚師總是坐在小板凳上，用很矮的炭火來處理各種菜餚，光用看的就覺得累，可是當菜餚上桌後那種炭火處理過後的美味，敬佩之餘，真的可以感受到他們的用心。這些都不是表演 - 沒有華麗的排場，也沒有特別的裝飾 - 他們的料理只說了一個故事 - 美味。

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其實一個美好的用餐經驗，很像聽一個故事 - 廚師利用食物、服務及用餐空間來建構一個關於她/他的故事。這些故事有時是關於廚師過往的經歷，而有時更像一個廚師編織出來的故事 - 不管是哪一種的故事，每一口食物入喉，味覺就像是在故事的字裡行間中奔馳，嘗試找出廚師想要帶給食客們真正的體驗。

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