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Filtering by Category: Tattoo

[刺青] Thomas Sinnamond - 無為而無不為的美感依循

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written by Mr.cliche


Thomas Sinnamond,美國刺青藝術家,現以西雅圖True Love Art Gallery為主要創作據點,作品除了以幾何與簡約的設計為主,時而搭配水漾色彩中和作品的剛性,或以多風行於歐陸的拼貼元素組成超現實解構。在多元融合的風格下,Thomas最特別的莫過於創作理念,身為西方藝術創作者,卻以中華傳統的道家學說做為依循,以”無為”建構主軸並不增添多餘的潤飾。美學是不須被定義的,美或不美皆在於作品本質,這樣的創作思維是Thomas能在世代框架下塑造獨特性的關鍵,並在客戶需求及藝術觀點間找到平衡點,也正是Thomas Sinnamond遵循美感本質的”無為”依歸。

Thomas一直都對90年代由街頭興起的藝術風潮特別感興趣,合理說來對刺青藝術必然難以忽視,但起初Thomas卻相當反感。主要是來自於年輕時對刺青的第一印象,總是在生活圈見到技術不甚精湛的作品,模糊不清的呈現讓Thomas認為以皮膚作為創作媒介似乎有過多的限制,因而產生排斥。而在這波街頭次文化中,Thomas選擇的是以穿刺藝術為主軸進行創作,甚至意圖在美國賓州建立起第一間專業的穿刺藝術工作室。隨著與刺青藝術家共享工作室開始,慢慢地對刺青改觀,並想自己動手驗證創作媒介的不同而開始了簡單的刺青技法學習,半自學的Thomas很快地就以工作室的walk-in客戶與好友們為畫布展開刺青創作生涯。

Thomas是當代風潮的集合體,更是刺青藝術場景前後的融合。身為一位刺青工作者,總是在風格建立與客戶需求間找尋平衡點,隨心所欲的創作幾乎是不可能的。但這也是能注入不同能量與發展不同契機的良性循環,並隨著藝術家的創作思維注入,漸漸地導向符合時代風潮並建構個人風格,這也正是為什麼Thomas的作品暨能滿足客戶需求又能體現世代象徵的藝術觀點。Thomas除了以幾何與簡約的設計為主,時而搭配水漾色彩中和作品的剛性,或以類似源於歐陸的拼貼元素組成帶點超現實解構的多元融合,總而言之Thomas是擅長整合、駕馭各風格要素並轉化合成為個人標誌。

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創作靈感可以來自於任何藝術形式,對於Thomas而言形式間的有機互動與微觀宏觀的關聯性深深影響其創作思維,不論是小至平面設計、具實體的工業設計、甚至是大型的裝置建築,其中反覆堆疊的線條紋理都可以是Thomas的靈感來源。其中又以不對稱或是超出預期的非慣性要素影響最深,時而可從Thomas作品的解構重組略見一二,抑或嘗試以非既定印象呈現美學,這也是Thomas能在世代框架下塑造獨特性的關鍵,畢竟美的事物應是沒有邏輯規則須遵循的。而身為西方藝術創作者,Thomas最特別之處莫過於其宏觀視野來自於中華傳統的道家學說,”無為”是Thomas的創作準則,”知者不言,言者不知;知者不博, 博者不知”不進行多餘的潤飾、不以文字多做描述,美學是不須被定義的,美或不美皆在於作品本質,這正是Thomas Sinnamond遵循美學本質的”無為”依歸。



 

[刺青] Winston The Whale - 紅藍疊影,雙色比鄰的立體錯視

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written by Mr.Cliche

Winston The Whale,美國波特蘭藝術家,擅長融合復古經典與當代美學,以鮮明色彩搭配60、70年代歐陸風格最為拿手。擁有街頭塗鴉底子且熱愛街頭文化元素,對於流行趨勢相當敏銳,並在因緣巧合下接受了開啟其創作轉捩點的刺青委託,以3D元素創作人形骷顱。藉此在眾多熱門的刺青創作元素中從復刻美學出發,用最簡約的方式勾勒出立體透視概念,以雙色線條串起群眾的共同記憶,創作出比眼鏡下立體影像更加迷人的紅藍疊影。

 本名為Dave Walker的Winston The Whale並不是一開始就對刺青藝術感興趣,更沒計畫投入刺青創作。打從12歲開始就在街頭創作塗鴉,並熱衷街頭文化,長時間在街道走跳的Dave對於流行資訊與潮流走向有著敏銳的嗅覺,正也是成長在資訊膨脹的千禧世代得天獨厚的天賦。創意源源不絕的西岸街角,牆面塗鴉之外吸引Dave注意的就是充滿招牌號誌、垃圾桶、書報攤的潮流貼紙。很快地Dave就將個人的塗鴉創作延伸至貼紙設計,並將充滿創作野心的自我轉化為別名Winston The Whale在波特蘭街頭擴散。

隨者Winston The Whale在巷尾街角的一致好評後,Dave經常在陌生人的滑板、電腦、單車、甚至是水壺上看到創作心血,這也燃起Dave想以更獨特的創作形式讓大眾認識自己的創作風格,正是Winston The Whale開始跨足刺青創作的契機。從手針開始作為創作起點,靠著長時間的累積並不斷以朋友為刺青樣本,終於在漸穫藏家青睞的同時Dave接受了開啟其創作轉捩點的刺青委託,以3D元素創作刺青藝術中最常見的人形骷顱。

而Winston The Whale聯想到的3D並非當今流行的點陣擬真,反倒是以復刻美學出發,用最簡約的方式勾勒出立體透視概念,就如同兒時3D眼鏡下比立體影像更加迷人的紅藍線條。Dave藉由這次創作機會,在眾多熱門的刺青創作元素中延伸出適合自己的風格,簡約、直接、又帶點幽默,用最純粹的方式勾起群眾的共同記憶,快速地抓住目光。爆紅的紅藍3D復古元素,就像流行文化一般,來得快也去得快,對於快速輪轉的流行風潮Dave再熟悉不過,對於這類的刺青創作Dave稱它為Pinterest刺青,創造話題、接受度高、但也一下就淘汰過時,但卻是可以深刻地在人生歷程中落下鮮明軌跡。

以紅色與藍色分別針對左、右眼的接收頻率在腦內轉換為立體影像,這樣的視覺構成僅止成立於精準的計算與合適的媒介。雖然Winston The Whale的3D創作並無法透過3D眼鏡轉換為立體具象,但這樣的缺點反倒強化了趣味性,讓紅藍線條創作更加深刻,畢竟這是世界對於3D裸視的第一印象。而持續創新的Dave運用3D元素進行延伸,並將既有的運作框架打破,不僅僅以紅藍相佐的疊影作為創作準則,更將形體轉換與層次堆疊透過雙色呈現,成功增添新鮮話題性。在經歷過爆紅的3D創作後,Dave對於60、70年代的歐陸美學始終充滿濃厚興致,並逐漸轉換創作重心,以比紅與藍更加豐富的鮮豔色彩塑型對稱性十足的原創風格。



[刺青] Duke Riley - 新航海時代,美式水手精神的傳奇延續

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written by Mr.cliche

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Duke Riley,集航海家、行為/裝置藝術家、畫家、雕塑創作者、史學家、East River Tattoo創辦人等多重身份於一身,更是一位不折不扣的冒險家,同時也是美國東岸最具舊時代航海精神的藝術工作者。刺青創作風格源自於新英格蘭地區的航海時代藝術、木雕等歷史感豐富的創作題材,皆以線條組成,極少上色或是打上陰影,並用單一墨色、線條粗細來強化細節,維持整體極簡氛圍。刺青創作外更有不少廣為人知的裝置/行為藝術,像是紐約MTA地鐵車廂的長幅奇幻潛水艇、車站裝置藝術,甚至是復刻戰事時期英國入侵紐約港的首艘單人潛水裝置於哈德遜河漂流而遭到逮捕並登上紐約時報頭條。在在都顯示Duke的藝術美學除了能代表最經典的美式航海精神,也象徵著紐約、美國東岸獨特的冒險家精神。

Duke在波士頓度過了童年,一直都對藝術、繪畫、甚至是刺青等美學創造充滿興趣,進而以繪畫為專業學能,朝著成為獨當一面的藝術家前進。隨著逐漸深入探索,Duke開始質疑自己能否終身以藝術創作自給自足,加上藝術環境逐漸商業化,在充滿不確定的狀況下,充滿反骨精神的Duke開始嘗試以刺青創作做為固定收入來源,並且直到1993年才在當時居住的波士頓羅德島嬉皮、藝術家複合聚集住宅以刺青藝術家為夥伴學習專業技法。1997年,在持續以刺青創作作為其他藝術與生活的支撐下,Duke將自己重新配置於紐約布魯克林,原打算將更多的時間投入純藝術創作上而停止了刺青創作,並與夥伴承租了整棟的廢棄大樓展開大規模裝置/複合型藝術展覽計畫。但隨著戲劇化的急轉直下,房租飆漲、廢棄大樓閒雜人士與Duke產生衝突並且以謀殺未遂遭到起訴。對於Duke而言,紐約這個重新起跑點並不是如此順遂,急需要大量金錢的狀況下,終於暫時擱置其餘形式的藝術創作,專心以刺青創作做為快速獲取資金的來源。

刺青創作的豐厚收入得以讓Duke脫離生活困境,這段期間除了專注於創作精進,更嘗試在藝術教育上更加深入探討。在Pratt藝術學院完成碩士學位,以產學並進,重新定義屬於自己之餘藝術的價值。爾後,隨著紐約藝廊、大型展覽的不斷興起,強烈的藝術商業化使得Duke刻意排斥藝術上的社交活動,進而轉向較為封閉的創作方式。並將生活情趣寄於河畔與美國東岸的水手文化,許多知名的藝術創作皆在這個時期誕生,像是最廣為人知的紐約MTA地鐵車廂的長幅奇幻潛水艇、車站裝置藝術、甚至是復刻戰事時期英國入侵紐約港的首艄單人潛水裝置於哈德遜河漂流而遭到逮捕並登上紐約時報頭條。逐漸在紐約嶄露頭角的Duke,更隨著駐點刺青創作的老闆週轉不靈而有機會頂下既有刺青所,重新整理成現今的紐約布魯克林傳奇指標名所East River Tattoo。

East River Tattoo,比起其他紐約刺青名所是與當地生活型態更加緊密結合且更具個人風格的指標,也是最具有像家庭般團結向心力的一個刺青據點。經過多次翻新的East River Tatoo除了秉持著傳統美式水手酒吧的木製裝潢外,室內大量的航海蒐藏更增添大航海時代氛圍,而在路口轉角的私人酒吧更是Duke與團隊夥伴的放鬆角落,充滿禁酒令時期的復古氛圍,其中最後一次在East River Tattoo的session也正巧因緣際會下得以與MxM在私人酒吧吧檯前完成背部蒐藏。East River Tattoo從店經理Kitty Joe的豪爽奔放、戰勝癌症且異常熱心,就像母親一樣存在的Sue Jeiven、先前多次介紹的同窗藝術家Liam SparkesMxM、瘋瘋癲癲的Mark Cross,East River Tattoo crew的好交情不僅讓刺青體驗變得自在,更是互相切磋學習的絕佳修煉場,這一切都在Duke的整合下得以實現,也成為紐約布魯克林最為知名的刺青名所之一。

Duke除了曝光度高的裝置藝術,刺青創作更是識別度高、極具個人風格。創作皆以線條組成,極少上色或是打上陰影,以單一墨色、線條粗細來強化細節並維持整體極簡氛圍。風格源自於新英格蘭地區的航海時代藝術、木雕等歷史感豐富的創作題材,除了與成長環境相關,更代表著Duke個人崇尚航海時代具冒險精神且簡單純粹的美好。象徵舊時代航海精神,Duke延續美式傳統刺青Sailor Jerry的創作風格成為美式精神的完美傳承,更是藏家一墨難求的東岸指標。Duke的藝術美學除了代表最經典的美式航海精神,也代表著紐約、美國東岸獨特的文化背景,更以重現舊時代風華的個人風格妝點著文化大熔爐,成為近代美國藝術文化縮影而永久蒐藏於布魯克林博物館。




 

[刺青] Mattia Mambo - 廚、藝精湛,食神附體的墨彩針味

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written by Mr.cliche

Mattia Mambo,義大利藝術家,以自訂為解構式風格的刺青創作聞名,現於米蘭近郊的Lodo Tattoo常駐。Mattia以食物、料理做為主要創作靈感,並以存在感十足的極粗線條搭配招牌解構手法,將作品以豐富層次、多面向地重新整理歸納。不論是從框架跳脫的協調色塊、穿越透視的內含物趣味或型態改變的抽象對比,儼然廚神附體的Mattia將食物、藝術完美融合,刺得一手好菜獨步於刺青創作圈。

Mattia剛接觸刺青藝術時是穩扎穩打地從與現在截然不同的傳統風格開始,本身就對經典美式水手刺青、日式刺青相當喜愛,對於具有深厚歷史背景的經典創作格外投入。在漸全盤了解刺青創作樣貌後,開始在針尖筆墨間探索自己,為Mattia Mambo這個名字重新定義,開創出與過往截然不同的原創思維。Mattia所做的就如同刺青藝術的存在一般,蒐藏家們不論是深思熟慮或著浪漫隨興地持續在身上烙下印記,是代表自己、也是更了解自己;對於執行的刺青藝術家亦同,刺青藝術的施與受就是圍繞著自身本質、探索自我的無二美學。

Mattia將自己之於食物、廚藝的熱愛與藝術結合,題材多圍繞於食材、廚具、甚至是知名食用品牌,再以一眼就能與本人樂觀個性作為連結的鮮豔水色飽和覆蓋,忠實呈現Mattia給人的第一印象。而結合極粗線條與圖層概念的解構式風格更是Mattia將傳統技法與當今科技輔助完美融合的產物,如同Mattia的創作歷程,以Adobe Illustrator精準地構圖,再由招牌的圖層功能解構出色塊與框架脫離的創新視感。

而Mattia對於解構概念的持續鑽研,不僅從原先的圖層析離延伸至多面向的同質性移轉,就像蘋果框架搭配色塊呈現的型態轉換、咖啡壺線條結合褐色意象的層次挪移,虛、實皆讓人玩味。刻意營造的精準線條更讓人不禁聯想兒時著色趣味,怎麼塗都無法精準的天真浪漫,或許正是完整地呈現在血墨中投射的自己,Mattia真摯的自我創作也讓身為藏家的我們能更深層地於針尖探索有如食神附體的自己。


Info : 

Mattia Mambo


 

[刺青] David Côté - 太空漫遊,明暗對映的夢中銀河

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written by Mr.cliche

David Côté,加拿大藝術家,現主要於蒙特婁的Imperial Tattoo Connexion創作,並以剩餘的時間安排全球城市客座駐點。以抽象、超現實的創作題材與明暗對比的招牌用色而聞名,David的創作題材常來自於夢境,擁有不少人稱羨的清醒夢意識,能在做夢的狀態下同時擁有思考與記憶的能力,甚至具備與真實世界相同的感官刺激並能控制夢境發展。這樣的天賦讓David擁有超高效率的創作模式,更能完美重現怪誕、詭異但又極端美麗的銀河夢境。

機械式的繪圖軟體操作與制式的練習作業,學校的平面設計課程很快地就讓David感到無趣,但仍對於極簡與幾何設計充滿濃厚興趣進而開始自主創作,並與好友迷上了刺青蒐藏,在深入了解後正式成為一名刺青藝術家。從最初期的傳統刺青風格開始鑽研,熟練技法與基礎創作後,漸漸將自己持續探索的創作風格融入,除了在構圖上植入了平面設計的想法,更在持續精進後導入對比強烈的用色,逐步建構出等同於David Côté的獨到創作。

David的作品整體而言是怪誕、詭異、更絕對是獨一無二,常讓人聯想到不真實、超越現實的夢境,而這正也是其主要創作來源。天生就有著夢遊與清醒夢的症狀,能在做夢的狀態下同時擁有思考與記憶的能力,甚至具備與真實世界相同的感官刺激並能控制夢境發展。聽起來簡直就跟超能力一樣,沒錯,這就是David作為藝術家的天賦之一。David的創作模式就是固定在床頭放上紙與筆,習慣於晚上鑽研創作,往往在睡前完全投入其中,順勢影響夢的情境,而在起床時只要拿起紙與筆,就能把握夢境最清晰的時刻快速記下所有細節,在將之整理歸納成創意資源。David本身就認為自己的創作模式與作品有著極高的共通性,就是怪誕、奇異,但是異常有趣!

等同於睡覺也在創作,這就是為什麼David如此年輕就能在藝術創作圈嶄露頭角,除了天份,另外就是帶點作弊性質的努力。David的夢境是帶點外太空的抽象氛圍,或多或少來自於自身喜好,相當喜歡復古海報元素與科幻近未來電影,兩者結合而成的70、80年代未來藍圖等同於David夢境的映射。也跟刺青作品一樣,像是以不符現實的對比配色將熟悉事物搬移穿越至超現實的異度空間,就如同帶上銀河慮鏡一般,所有物件一經David之手,就像降落在火星抑或穿越至2317年的近未來。



 

[刺青] Dillon Forte - 無限迴圈,幾何為圓心的公轉自轉

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written by Mr.cliche

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Dillon Forte,美國加州藝術家,以兼具傳統與創新的單色幾何圖紋廣為人知。投入可觀的時間鑽研工藝美學與技法,以跨越不同媒介的豐富創作經驗在作品中注入內涵。靈感多來自於古老宗教、神祕學的神聖圖紋,再融入未來感的俐落設計,古今交錯出和諧的肌膚協奏曲。具備多媒介創作經驗的Dillon更同時在刺青創作外進行攝影、時尚設計、策展等副線計畫,逐漸串連出自己的美學網絡。

早期的開放式教育讓Dillon可以無拘束地嘗試各種創作可能性,不論是創作的形式或是媒介無不涉略,在2006決定以刺青作為創作主軸,在加州刺青店逐門拜訪到能成為學徒為止,爾後的全力投入和明確的風格建立都讓Dillon能快速上手,成為獨當一面的藝術家。再經過無數刺青博覽會的歷練,不論是倫敦、芝加哥、夏威夷、波特蘭刺青博覽會,或是極小眾的新興展覽Dillon都不缺席。也在技法及想法都達到期望的水平後更收放自如地從操舊業,以貫徹如一的創作理念執行跨媒介的副線計畫,建構出以幾何為圓心的美學網絡。